Рубрикатор
- Концепция
- Бескрайний пустынный горизонт
- Лица-фантомы
- Гибридизация
- Телесность, деформация тела
- Образы-манекены
- Принцип сокрытости
- Мир иллюзий и галлюцинаций
- Тема насилия, смерти и разложения
- Заключение
- Библиография и источники изображений
Концепция
Сюрреализм является направлением мирового художественного искусства, которое возникло в 1920-е годы во Франции. Название происходит от термина “surrealisme”, который был использован поэтом Гийом Аполлинером в манифесте “Новый дух” и переводится, как “сверхреализм”. В первых работах художников были отражены теории психоанализа Зигмунда Фрейда о бессознательных желаниях людей, их переживаниях. Мастера стремятся изображать невидимое человеческому глазу: страхи, фантазии, тайные желания, сновидения.
Основоположником сюрреализма принято считать Андре Бретона – французского писателя. Его работа “Манифест сюрреализма” 1924 года называет новый творческий подход “чистым психическим автоматизмом”. Бретон воспринимал данное направление как метод освобождения человеческого разума. Если реальность видна невооруженным глазом и не требует дополнительных усилий для полного понимания, то, чтобы добраться до подсознания, необходимо пустить поток мыслей, не ограничивая его какими-либо законами. Поскольку в действительности трудно осуществить подобное, художники стали использовать язык искусства для объяснения внутренних тайн человеческой натуры.
Сюрреализм появляется на основе уже существующих направлений, таких как: дадаизм, фумизм и кубизм. Подобно им, описываемое явление отрицает общественные устои, высмеивает действительность и демонстрирует трехмерные изображения.
Рене Магритт «Знакомые объекты», 1928
В своем исследовании я наблюдаю, как именно сюрреализм изменил восприятие действительности. Данное направление раскрывается не только в живописи, где любой замысел можно разместить на холсте, но и в фотографии, где необходимо экспериментировать с различными параметрами, чтобы получить нужный результат. Существующие раннее объекты на снимках художников теряют свой привычный смысл; фотография перестает фиксировать действительность: она отмечает окружающие иллюзии и подсознание человека. Сравнивая живописные и фотографические практики в одних критериях, я формулирую особенности сюрреализма и изучаю методы, благодаря которым художники достигают нужного эффекта в разных видах искусства.
Отбор материала для визуального ряда происходит на основе аналогии. В своей работе я провожу парное сопоставление произведений сюрреализма XX века, в которых использованы разные техники для раскрытия одной темы. В ходе исследования я отвечаю на вопрос: каковы основные признаки сюрреализма в живописи и как они раскрываются в искусстве фотографии XX века? Моя гипотеза представляет собой утверждение о том, что несмотря на фундаментальное различие двух видов искусства, сюрреалистический метод искажает документальность кадров с помощью особых инструментов (фотомонтаж, соляризация, двойная экспозиция). Это позволяет фотографии не только имитировать живописные приемы, но и усиливать эффект измененного сознания и действительности.
Бескрайний пустынный горизонт
Сюрреалистический пейзаж часто представляет пустыню, он бесконечен и лишен жизни. Пространство уходит вдаль, не раскрывая тайны того, что представлено на переднем плане. Изображаемые места зачастую лишены человеческой души. Безлюдные пространства вызывают дискомфорт у зрителя; появляется ощущение, что нечто прятано, однако его загадка не будет раскрыта.
Джорджо де Кирико «Меланхолия и тайна улицы», 1914
Эжен Атже «Версаль», 1900-е
Пространство кажется безграничным. Перспектива уходит вдаль резко; горизонт может быть опущен очень низко или, наоборот, поднят крайне высоко. Поверхность земли ровная и гладкая без явных выступов и препятствий. Привычные законы физики не действуют на картинах сюрреалистов.
На переднем плане может быть мало объектов, и они все что-то скрывают. Например, на картине Джорджо де Кирико изображен открытый фургон, однако ракурс не позволяет узнать, наполнен ли он и чем именно. Игра со зрителем строится на том, что найти ответы на возникающие вопросы не удастся. В работах сюрреалистов есть тайна, она близится к раскрытию, но никогда не достигнет его.
Рене Магритт «Условия человеческого существования», 1935
Мартина Франк «Марокко», 1976
На фотографии Мартины Франк лежаки лишаются своей привычной функции, важна лишь их форма. Плавные линии напоминают волны, белый цвет — морскую пену. Повтор идентичных форм, заполняющих пространство, становится способом деконструкции реального пространства и созданием вымышленного пейзажа.
В работе Рене Магритта картина на холсте соединяется с видом бескрайнего водоема и тоже перестает существовать самостоятельно. Предметы перестают быть собой и сливаются в единое целое с фоном.
Лица-фантомы
Сюрреалисты всячески играют с объектами, придумывая разные способы представить загадку. Один из вариантов — соединение элементов в форму, похожую на человеческое лицо. Сюрреалисты-фотографы создавали фантомы с помощью технических приемов, например: длинной выдержки и эффекта Сабатье (соляризации).
Сальвадор Дали «Явление лица и вазы для фруктов на пляже», 1938
Филипп Халсман «Череп Дали», 1951
Лица-фантомы появляются в творчестве Сальвадора Дали, создавая эффект оптической иллюзии. На картинах изображен пейзаж или натюрморт, в котором прячутся портреты. Лица сохраняют лишь намеки на глаза или рот, остаются призрачными явлениями.
Сальвадор Дали «Таинственный рот появляется на спине моей няни», 1941
Рауль Юбак «Туманность», 1939
На фотографиях собранные портреты выглядят ужасающими. В данном случае соединяемыми элементами являются люди, что усиливает чувство страха у зрителя, ведь живой человек лишается души и служит лишь формой для целостности композиции. Лица кажутся многослойными, как будто несколько призраков слились в одного. Фотография меняет взгляд на привычные вещи и раскрывает “оптически-бессознательное реальности”.
Гибридизация
Сюрреалисты исследуют человеческое тело, совмещая его с чем-либо. Данный способ стирает границы между мертвым и живым, механическим и человеческим.
Оскар Домингес «Электросексуальная швейная машинка», 1934-1935
Ванда Вульц «Я + кошка», 1932
При соединении тела с деталями машин, инструментами, предметами мебели человек превращается в аппарат для использования, он выполняет заданные функции, его используют строго по назначению.
Слияние человека со зверем подчеркивает инстинктивную сторону его подсознания, его животную натуру.
Макс Эрнст «Колеблющаяся женщина», 1923
Ман Рэй «Скрипка Энгра», 1924
С помощью данного приема художники лишают человека статуса, превращают его в предмет для использования. Образы накладываются друг на друга, одна материя становится другой, живое и неживое меняются своими свойствами.




