Рубрикатор
- Концепция
- Сказки и иллюстрации Е.Д. Поленовой
- Иллюстрации И. Билибина
- Иллюстрации С.В. Малютина
- Сравнительный анализ иллюстраций и методов работы художников
- Вывод
- Библиография
Концепция
Целью проекта является исследовать визуальные стратегии, через которые русская сказка превращается в художественный образ в иллюстрации. Выявить преемственность и новации от Поленовой к Билибину и Малютину. Провести сравнительный анализ иллюстраций художников, рассмотреть отличия изображаемых героев, цветовой палитры, композиционного размещения внутри, описать визуальные приемы, используемые авторами.
Основные задачи исследования: историко‑стилевой анализ ключевых авторов: Е. Д. Поленова, И. Я. Билибина, С. В. Малютина. Выявление и описание основных визуальных приёмов, композиционных схем, цветовых решений и типологий персонажей у каждого мастера.
Для подробного описания выбрана комбинация качественных методов: визуальный анализ, архивные исследования, сравнительное исследование (сопоставление образов и приёмов у трёх авторов). Такой подход позволяет не ограничиваться описанием отдельных листов, а выявить устойчивые художественные принципы, повторяющиеся мотивы и специфику авторского языка. В рамках анализа рассматриваются не только отдельные персонажи, но и их взаимодействие с архитектурой листа, рамкой, орнаментом, а также способы передачи движения, пространства и эмоционального состояния.
Часть 1. Сказки и иллюстрации Е. Д. Поленовой
Описать методы работы Елены Дмитриевны Поленовой, выявить ее визуальные приемы в двух периодах работы, описать композиционные схемы, используемые для циклов иллюстраций, описать цветовые решения и типы персонажей.
Часть 2. Иллюстрации И. Я. Билибина
Описать стиль работы Ивана Билибина, визуальные приемы, композиционное расставленные персонажей на иллюстрации, цветовую палитру, так как его палитра строится на контрастных, но ограниченных сочетаниях, что усиливает декоративность и делает сказочный мир особенно цельным и структурированным, и изображение персонажей.
Часть 3. Иллюстрации С. В. Малютина
Описание работы Сергея Малютина, какие визуальные приемы были в его работе, какие композиции он использовал для глубины своих иллюстраций, как подчеркивал это с помощью палитры, как изображал персонажей. Особый интерес представляет то, как художник соединяет сказочную образность с чертами народного костюма и декоративно-прикладной культуры, создавая героев одновременно ярких, пластичных и монументальных.
Сравнительный анализ. Для сравнительного анализа были выбраны по одной работе от каждого художника, у Елены Поленовой - работа «костромского» периода, у Ивана Билибина и Сергея Малютина - работы за 1899 год. В сравнительном анализе прописаны сходства и различия работы художников по: 1.визуальным приемам; 2.композиционным схемам; 3.цветовым решениям; 4.персонажам и героям на иллюстрациях. Кроме того, в сравнении следует показать эволюцию самой модели сказочной иллюстрации: от более свободной, почти лирической интерпретации у Поленовой к более канонизированной и орнаментально выверенной системе у Билибина и к более живописно-экспрессивной у Малютина. Это позволит выявить не только индивидуальные особенности художников, но и общую логику формирования визуального языка русской сказки в книжной графике рубежа XIX–XX веков.
Часть 1. Сказки и иллюстрации Елены Дмитриевны Поленовой
Елена Поленова появилась на свет в Петербурге в 1850 году, росла в семье, где искусство было неотъемлемой частью жизни. Ей с детства были свойственны художественные таланты. Мать Елены, Мария Дмитриевна Поленова, сама являлась талантливой художницей, создавая портреты и детские сказки. В атмосфере любви к искусству и под внимательным руководством матери, вместе со старшим братом Василием, будущим известным пейзажистом, Елена получила блестящее домашнее воспитание. Усадьба Имоченцы, где провела ранние годы Лиля, располагалась в Карелии, регионе с особым колоритом, который глубоко повлиял на формирование ее художественного мировоззрения. Не меньшее значение имела Вера Николаевна Воейкова, бабушка Лили. Летом она планировала семейные поездки в деревню, наполняя путь для детей увлекательными русскими народными историями. Дети середины девятнадцатого века все меньше соприкасались с укладом «былой» жизни, но в застывшей во времени деревне они могли видеть старинные росписи, традиционную вышивку и предметы быта, несвойственные городу.
Абрамцевский период (1886–1889)
Абрамцевский период — первый и самый реалистичный этап работы Поленовой над народными сказками. События разворачиваются на фоне реальных пейзажей подмосковного Абрамцева, куда Елена ездила за этюдами и откуда черпала вдохновение для фонов своих иллюстраций.
«Белая уточка», иллюстрации Елены Поленовой (с 1886 по 1889 год)
Основными визуальными приемами в "абрамцевском" цикле выступили: 1. Реалистичная манера изображения: автор скрупулезно прорабатывала детали иллюстраций: природу, быт, украшения и одежду героев. Реалистичные пейзажи (на фоне изображались реальные места Абрамцева и его окрестностей), которые были предварительно написаны с натуры. Для создания эффекта "живого света" использована акварель.
«Война грибов», иллюстрации Елены Поленовой, 1889 год
В качестве композиционных приемов были выбраны:
- Пейзаж и акцент (Персонаж в центре/на переднем плане, фон - реальный пейзаж Абрамцева);
- Круговая композиция (Элементы распределяются по кругу, где центр это ключевой объект);
- Горизонтальная трёхплановая схема повествования (Небо, находящиеся на верхней трети полотна, растительность и низина на среднем плане, персонажи и поляна, находящиеся на переднем плане иллюстрации.
- Линейное повествование: В цикле "абрамцевских" сказок, Елена Дмитриевна Поленова использует линейное повествование: 4 иллюстрации на сказку, каждая из которых - отдельный кадр, вместе создают визуальную историю.
«Морозко», иллюстрации Елены Поленовой, 1886–1889 год
Персонажи в "абрамцевском" цикле Елены Дмитриевны Поленовой характеризуются простотой и беззаботностью у крестьянских мальчиков и девочек, мужчин и женщин, скромные черты лица и подобающая одежда дополняют их образы. Есть также и жестокие и завистливые герои, например Мачеха в сказке "Белая уточка", но в Елена Поленова смягчала образ таких персонажей, убирая чрезмерную жестокость. Герои животные: Помощники - антропоморфные, с человеческими чертами, добрые, верные, помогающие; Антагонисты - хитрецы, коварные, но не пугающие. Грибы - персонажи полностью антропоморфные, с руками, ногами, лицами, "очеловеченные". Мистические существа - существа с элементом сказочности, которые зачастую чаруют своим образом.
«Волк и лиса», иллюстрации Елены Поленовой, 1886–1889 год
В "Абрамцевском" цикле Елена Поленова использовала реалистичные оттенки, приближенные к реальным цветам с этюдов с натуры. Гамма отличалась спокойствием и преобладанием спокойных и приглушенных тонов, отсылающих к естественности и реальности. Художница работала с лёгкими акварельными тонами: прозрачными, воздушными слоями акварели, создающими эффект «живого света». В технике использовалась акварель в сочетании с белилами для создания объёма, световых эффектов и выделения деталей, многослойное наложение прозрачных слоёв для глубины и атмосферности пейзажа. Поленова избегала чёрного цвета, для этого тени писала цветными оттенками.
Костромской период (1889–1898)
Костромской цикл начался после лета 1889 года (1889–1898). Точная дата — август 1889 года, когда Поленова прибыла в Костромскую губернию. 11 августа 1889 года она писала из Нельшевки: «Я просто не помню, чтобы подъём духа и энергии в работе так долго был во мне в таком…»
Русская народная сказка «Сынко-Филипко», иллюстрации Елены Поленовой, 1889–1898 год
Во время "Костромского" цикла Елена Поленова использует модерн как стиль иллюстраций - от пространственной мягкости к плоскости и четким контурам с яркой заливкой цвета, активно используя чёткаую стилизованную линию вместо детализации. Герои изображаются четко, выделяются на фоне.
«Сивка-бурка», иллюстрации Елены Поленовой, 1889–1898 год
Укрупняются формы и детали, резко упрощается цветовая палитра - до 5-6 цветов. Светотень либо полностью исчезает, либо очень сильно упрощается и не подчеркивается.
слева направо: Елена Поленова, иллюстрации к сказкам «Жадный мужик», «Козлихина семья», «Плутоватый мужик», 1890-е
Композиционно Елена Поленова вместо реальных пейзажей теперь использует упрощенный фон, с четким чередованием элементов и ритмичной организацией сюжетной линии, а сама композиция подчинена декоративной задаче.
«Отчего медведь стал куцым», Иллюстрации Елены Поленовой, 1889–1898 год
Персонажи изображены также в стиле модерн, с плоскостностью и укрупненными формами. Княжеские персонажи в богатых одеяниях, с ярко-выраженным древнерусском стиле.
Иллюстрируя сказки, приговорки, Поленова не пошла путём копирования образцов русского стиля а попробовала на его основе создать нечто своё. Живыми линиями, локальными, сочными цветовыми заливками она, как будто с натуры, рисовала поэтичный сказочный мир. В её рисунках при всей их декоративности возникало ощущение воздушности и лёгкости пространства
Часть 2. Иллюстрации Ивана Яковлевича Билибина
«Насколько я себя помню, я рисовал всегда»
