Рубрикатор
- Концепция
- Эпоха 1820-40-х г.
- Романтические мотивы в творчестве художников второй половины XIX в.
- Романтические мотивы в символизме
- Национальный романтизм
- Романтические мотивы в Серебряном веке
- Вывод
- Источники
Концепция
Романтизм в живописи — это не просто художественный стиль, сжатый временными рамками первой половины XIX века, а, в первую очередь, особый тип мироощущения, фундаментальный сдвиг в сознании, когда художник перестал смотреть на мир как на разумно устроенный механизм и увидел в нём тайну, драму и зеркало собственной души. Классическое, общеевропейское понимание романтизма сформировалось как мощная антитеза просветительскому культу разума, а его русский вариант, вобрав эту основу, обрёл неповторимое, глубоко национальное звучание.
В классическом представлении, рождённом в мастерских Франции, Германии и Англии, романтизм заявил о себе через несколько ключевых принципов. Прежде всего, это культ сильного чувства и индивидуализма: на смену строгой иерархии жанров и античным образцам пришло убеждение, что единственным мерилом истины является личное переживание творца. Рядом с этим возвышается фигура мятежного героя, чей портрет в образе одиноких странников Фридриха стал архетипом эпохи. Второй столп европейского романтизма — это новое понимание природы. Вместо аккуратного, подчинённого человеку парка эпохи классицизма приходит дикая, необузданная и равнодушная стихия, пейзаж приобретает статус откровения. Человек же — это крошечная, затерянная фигура перед грандиозным горным массивом или морем. Природа становится зеркалом души: бурное море отражает внутреннюю бурю, тихие руины на закате — меланхолию и мысли о бренности бытия. Третьим ключевым элементом является романтическое двоемирие и бегство от действительности — в экзотику Востока, в идеализированное средневековье или в мир фольклора и мистических видений.
Тучки небесные, вечные странники! Степью лазурною, цепью жемчужною Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники С милого севера в сторону южную
Когда романтические идеи достигли России, они легли на глубоко подготовленную почву, но дали совершенно особые всходы: русский романтизм, при всей его связи с европейским, практически отказался от прямого бунта и байронического индивидуализма в их западном понимании, заменив их на более тонкие и созерцательные категории. Главной национальной особенностью стало смещение акцента с внешнего, пусть и величественного, действия на внутреннюю, часто скрытую жизнь духа.
В русской живописи это проявилось прежде всего через пейзаж и портрет. Мы почти не найдём здесь театральных сцен кораблекрушений или экзотики, вместо этого — тихая, но оттого не менее мощная драма. Ярким примером является живопись Михаила Лермонтова, для которого кавказские горы стали не просто экзотической натурой, а колоссальным символом свободы и одиночества, соразмерным душе романтического героя, эта линия находит есть и в морских пейзажах Ивана Айвазовского. Его «Девятый вал» — это классическая романтическая формула: лунный свет, пробивающий тучи, горстка людей, цепляющихся за обломки мачты, и бесконечное, безжалостное море.
Дальнейшее развитие русского романтизма пошло не по пути нагнетания драмы, а в глубину эмоционального переживания: на смену внешнему конфликту пришло состояние щемящей тоски по идеалу, пронзительное чувство сопричастности огромному, печальному и прекрасному миру
Эпоха 1820–1840 гг. — расцвет русского романтизма
Период 1820–1840-х годов - время расцвета русского романтизма в живописи, именно в эти десятилетия формируется новый тип героя — исключительной личности, чей внутренний мир наполнен сильными страстями и переживаниями. Этот образ нашёл выражение в портрете: О. А. Кипренский, К. П. Брюллов и В. А. Тропинин создавали образ творца, наделённого мечтательностью, вдохновением и духовной независимостью.
Хрестоматийными примерами являются портреты А. С. Пушкина: у Кипренского поэт предстаёт как возвышенный гений, погружённый в мир собственных дум; у Тропинина — в более камерной, но не менее одухотворённой трактовке. В обоих случаях портрет выходит за рамки документального свидетельства, становясь воплощением романтической концепции поэта-пророка
В. Тропинин, «Портрет Александра Сергеевича Пушкина», 1827 г. / О. Кипренский, «Портрет поэта В. А. Жуковского», 1816 г.
О. Кипренский, «Портрет Александра Сергеевича Пушкина», 1827 г.
В. Тропинин, «Портрет генерала А. И. Горчакова» 1810-е г. / В. Тропинин, «Портрет Александра Александровича Сапожникова», 1852 г.
К. Брюллов, «Портрет В. А. Перовского», 1837 г.
К. Брюллов, «Нарцисс, смотрящийся в воду», 1819 г.
Романтический пейзаж — это не изображение конкретной местности, а портрет души, спроецированный на природу. Так, романтизм Лермонтова в пейзаже вырастает не из следования модным течениям, а из внутренней потребности запечатлеть встречу одинокой человеческой души с колоссальным, почти одушевленным пространством. Природа становится грандиозной сценой, на которой разворачивается главная драма его творчества — конфликт между земным притяжением быта и невозможной, щемящей тягой к абсолюту, ничтожность физического «я» перед лицом могучей природы и одновременно сопричастность человеческой души этой бесконечности. В его пейзажах нет идиллии, даже спокойные, на первый взгляд, долины будто хранят память о пронесшейся буре или одиночестве.
М. Ю. Лермонтов, «Военно-Грузинская дорога близ Мцхеты (Кавказский вид с саклей)», 1837 г.
М. Ю. Лермонтов, «Вид Тифлиса», 1837 г.
М. Ю. Лермонтов, «Морской вид с парусной лодкой», 1837 г.
М. Ю. Лермонтов, «Окрестности селения Караагач», 1837 г.
М. Воробьев, «Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены», 1842 г.
К.Брюллов, «Последний день Помпеи», 1833 г.
Важной особенностью русского романтизма, отличающей его от западноевропейского, является глубинная связь с народной культурой. Обращение к фольклору и национальной традиции отражало стремление обрести подлинные духовные основания национального искусства. Эта особенность, заложенная в первой половине столетия, станет одной из магистральных линий развития всей романтической традиции в России
Романтические мотивы в творчестве художников второй половины XIX века
Во второй половине XIX века романтизм уступает место другим направлениям, однако романтическая традиция не прерывается, проявляясь в выборе сюжетов и эмоциональной трактовке образов. В этот период романтические мотивы обнаруживаются в интересе к сильным характерам и драматическим коллизиям.
Например, на картинах И. Левитана чувствуется присутствие романтического мироощущения. Это выражается во внимании к переходным состояниям природы, эффектам освещения и стремлению передать эмоциональное созвучие пейзажа душевному состоянию человека. Пейзаж остаётся пространством лирического переживания, что сближает его с романтической традицией
И. Левитан, «Над вечным покоем», 1894 г.
И. Левитан, «Вновь я посетил…», 1899 г.
И. Левитан, «Берег моря (Крым)», 1886 г.
И. Левитан, «Разлив на Суре», 1887 г.
И. Левитан, «Хмурый день», 1895 г.
Особое место в живописи русского романтизма занимает морской пейзаж, наиболее ярко представленный творчеством Ивана Константиновича Айвазовского. В его полотнах находит продолжение образ исключительного героя, однако здесь его роль перенимает сама природная стихия. Море у Айвазовского наделяется качествами живого существа: оно исполнено страсти, мощи, непредсказуемости. В таких работах, как «Девятый вал», столкновение человека с грандиозной, не подвластной ему силой становится зримым воплощением романтического конфликта между личностью и мирозданием.
С точки зрения эстетики русских романтиков, пейзажи Айвазовского отвечают ключевым принципам направления: эмоциональная насыщенность образа, интерес к переходным, драматическим состояниям природы и стремление вызвать у зрителя сильное переживание. Образ природы как таинственной и величественной силы создается благодаря эффектам лунного и солнечного освещения, контрастам бушующих волн и просветов неба.
