Традиционные мотивы в современной корейской музыке

Южнокорейская поп-музыка за последнее десятилетие превратилась в одну из самых заметных музыкальных индустрий. На фоне глобального успеха к-попа и растущего интереса к корейскому инди возник феномен, заслуживающий отдельного внимания: активное обращение современных музыкантов к национальному звуковому наследию. Если раньше традиционная музыка кугак воспринималась как фольклорная составляющая, интересная преимущественно в академической среде, то к концу 2010-х годов традиционные инструменты, вокальные техники и ритмические структуры начали появляться в треках, занимающих верхние строчки современных чартов. В исследовании рассматривается, как элементы традиционной корейской музыки оказались востребованы, какими способами они стали встраиваться в современный саунд и как различаются звучания музыки корпоративных лейблов и инди артистов.

Материал для исследования выбран по принципу наличия элементов традиционной корейской музыки в различных произведениях. К таким элементам относятся: традиционные инструменты, вокальные техники, ритмическая организация по системе чандан, использование народных мелодий, таких, как песня «Ариранг». Временные рамки выбраны начиная с 2010-х годов, когда начался заметный выход к-попа на международную сцену и до 2026 года. Также для наглядности визуального ряда выбран ряд клипов и выступлений.

Исследование построено по логике движения от общего исторического фундамента к современным популярным примерам. Сначала рассматривается традиционная корейская музыка — её жанровая система, особенности ритма, инструментария и вокальных техник. Далее исследуется современная интерпретация традиционной музыки и использование традиционных инструментов в наше время. Третий раздел посвящен экспериментам в сфере корейского инди, где традиционные элементы становятся основой для жанрового синтеза. Потом рассматривается внедрение традиций в к-попе, как способ распространения национального наследия в продакшн. В заключении обобщаются и сравниваются подходы.

База источников для анализа выбрана из академических работ, описывающих особенности традиционной корейской музыки и историю её развития. Также рассмотрены музыкальные рецензии на альбомы, интервью с музыкантами, позволяющие проследить, как сами авторы видят свою работу с внедрением культурного наследия и как её воспринимает профессиональное сообщество.

Как и упомянуто выше, кугак — это обобщающее название всей корейской традиционной музыки. Он делится на две основные ветви, отражающие социальную структуру корейского общества: чонак (кор. 정악 — «Правильная музыка») — придворная, ритуальная музыка аристократии и минсогак (кор. 민속악 — «Народная музыка») — народная музыка простого населения. Для музыки чонак характерен медленный темп и аристократичность, торжественность и сложные мелодии. Атмосфера такой музыки помогала достичь душевного равновесия и спокойствия и звучала на важных придворных церемониях. В ней использовались духовые, струнные и ударные инструменты. Для минсогак же напротив характерны эмоциональность, импровизация, красочность и энергичность. Она отражает дух народа, его чувства. Поэтому в такой музыке делается упор на вокал, как в пхансори и минё или импровизацию на инструментах саналь, что и рассматривается далее. [2][3]

Традиционные корейские музыкальные инструменты делятся всего на три вида: духовые инструменты пхири, тэгым, тансо и тхэпхёнсо, струнные инструменты каягым, комунго, хэгым, ачжэн и пипха, а также ударные инструменты бук, чангу, пхёнчжон, пхёнгён, квенгари и чин.[3] Их могли использовать как вместе, как оркестровое звучание, чаще именно при чонак, так и по отдельности. На самом деле у большинства инструментов не совсем привычное звучание, для неподготовленных слушателей это может быть неприятным. В частности из-за этого, традиционные инструменты Кореи пропали из их эстрадной музыки, а выбор артистов стал меняться в пользу более привычной электронной музыки.

Ритмически в народной музыке кореи использовалось не 4, а 3 удара в такт. Акценты так же расставлялись на разные доли. Образовывался определенный ритмический паттерн — чандан. В пхансори он заметен лучше за счёт использования ударного инструмента. Можно также отметить выразительный вокал как в исполнении пхансори, так и минё, а именно самой знаменитой народной корейской песне Ариранг, которая даже негласно приравнивается к неофициальному гимну Кореи. Так, рассмотрев основные элементы в традиционной корейской музыки и составив примерную картину этого рода искусства, можно перейти к основной теме визуального исследования и проследить наличие следов народной музыки с современной южнокорейской индустрии.

Ясно, что самым очевидным использованием народной музыки являются тематические представления. Те же мелодии могут звучать в театрах, культурных центрах, на академических концертах. По своей сути исполнение мелодий в точности повторяет, но не внедряет ничего нового в такую систему. Их главная цель это не синтез, а сохранение и адаптация традиционного звучания к актуальному контексту. Та же Ариранг исполняется и под современный оркестр, и под гитару, и акапелла, но слова и мотив все те же.

Такие выступления сейчас занимаются просветительской деятельностью, при чем не только для молодого поколения коренных корейцев, но и для туристов. Полное культурное погружение, но скорее, как экспонат в музее, чем произведение, которое продолжат слушать в повседневной жизни. Это аутентичное исполнение, при этом без внедрения современного бита.

Вот что более разнообразно для развития темы, это использование традиционных инструментов через призму современного звучания. Это уже интереснее, чем традиционные мелодии. Инструменты сегодня изготавливаются и настраиваются по тем же принципам, что и столетия назад, но используются современные материалы. Звук остаётся неизменным, что позволяет использовать эти инструменты как эталонный тембр, но в новом осмыслении.

Национальный центр Кугак предоставляет свои интерпретации в народной музыке. Например, 4 каягыма, в круглом пространстве, видимо для нужной акустики, создают интересную симфонию с разным настроением. В отличие от традиционной, мелодия исполняется намного более гармоничная и приятная на слух непривыкшего слушателя. Сами корейские зрители считают такой ансамбль "величественным и сказочным", "хорошо подходящим для глобализации корейской традиционной музыки".

Вот еще примеры из центра, а также более любительской записи, где к традиционным инструментам и корейской народной технике вокала добавляются привычные слушателям синтезаторы, гитары и барабаны. За счет их внедрения инструменты получают шанс звучать многограннее и приятнее. Пение в жанре минё заслуживает особого внимания, солисты действительно обладают сильным голосом, чтобы умело передавать весь спектр традиционного корейского вокала. Выхватив эту изюминку, некоторые исполнители вышли за пределы одного только стремления познакомить слушателя с народным творчеством. Они трансформировали фольклор под современность и заслужили внимание заграничных слушателей.