Репрезентация звука и тишины в живописи импрессионизма и постимпрессионизма

1. Концепция
2. Звук музыки
3. Звук голоса
4. Звук ритма и движения
5. Тишина
6. Вывод
7. Текстовые источники
8. Источники изображений

Звук имеет большую значимость в европейском искусстве и является одним из главных составляющих изображения. Репрезентация звука в живописи наблюдается еще задолго до второй половины 19 века, однако в живописи импрессионизма и постимпрессионизма его восприятие существенно меняется. Звук и тишина становятся не просто элементом сюжета, а самостоятельным аспектом восприятия. Они помогают передать не только изображаемое, но и переживаемое.

Во второй половине 19 века, ввиду существенных изменений окружающей человека среды, технического прогресса, трансформации жизни, художники начинают чаще обращаться к изображению моментов, изменчивости восприятия, атмосферы. У художников появляется вопрос - каким образом через изображение можно передать звуки толпы, шума, музыки, голосов, или же напротив, состояние тишины и молчания? Через мазки, свет, цвет, композицию, организацию пространства, размытие контуров и многое другое живописцы того времени стараются сделать свое искусство звучащим для зрителя, таким, как они его слышали в момент изображения.

В импрессионизме зудожники связывают звук с внешним миром и переживанием всеми людьми изменений в их окружении, переходу к более современному образу жизни от старого. Представления, музыка, танцы, бульвары, городсские пространства и мотивы природы становятся у импрессионистов средой, где звук и изображение очень тесно связаны. У них звук является элементом передачи атмосферы и движения, жизни человека среди других людей и моментов.

Говоря о постимпрессионистах, в их живописи звук от внешнего восприятия окружающей жизни смещается к звучанию внутренних переживаний человека. Он приобретает психологический характер, передавая эмоции и внутреннее звучание души. Тишина становится не просто отсутствием звука, а передает сосредоточееное состояние, покой, напряжение или ожидание.

Репрезентация звука и тишины в произведениях авторов импрессионизма и постимпрессионизма помогает рассмотреть неосязаемое в живописи: то, что художники оставляют за кадром. Анализ акустического сопровождения картин помогает выйти на другой уровень понимания содержания произведения и помогает осмыслить связь зримого и слышимого.

Исследование было разделено на 4 раздела, где будут анализироваться и сравниваться эти звуки в контексте изображний авторов обоих направлений: импрессионизма и постимпрессионизма.

1. Звук музыки - исследование произведения, где музыка становится основным мотивом изображения и анализ того, как она передается художниками.

2. Звук голоса - исследование сцен общения, толпы, публичного пространства, где человеческие голоса играют самую важную роль, а жесты и мимика создают ощущение живой речи.

3. Звук ритма и движения - исследование способов передать движение природы и города, динамики и изменчивости.

4. Тишина - исследование средств передачи покоя, сосредоточенности, ожидания и молчания.

Рассматривая и анализируя картины импрессионистов, мы видим, что музыка во многих из них является частью городской жизни.

На картинах Эдуарда Мане очень тонко показана грань между тишиной и звуком. Говоря о картине "Музыка в Тюильри", мы понимаем, что Мане прячет источник звука за пределами картины. Однако, рассматривая толпу людей, зритель понимает, что толпа находится во внимании, слушая оркестр, который не попал в обзор. На картине "Флейтист" мы видим музыканта, который словно застыл. Зритель может лишь предположить, звучит ли музыка в данный момент, или флейтист находится в моменте ожидания. Мы видим тонкую игру с звуком и изображением, и лишь детальное рассмотрение помогает нам понять, что на самом деле представляет себя звук на этих картинах.

Эдгар Дега поступает иначе. На этих картинах зритель находится внутри музыкального пространства. Мы не видим тех, для кого звук эта музыка. На картине "Певица с перчаткой" художник изображает явный и даже преувеличенный источник звука. Рот девушки открыт, и мы понимаем, что песня звучит прямо сейчас. Мазки на картине дополнительно помогают зрителю понять характер звука на этой картине. Даже самый мимолетный взгляд на "Оркестр Оперы", позволяет понять, что эта картина звучит музыкальными инструментами. Сосредоточенные лица, руки музыкантов, держащие источники звука на изображении, позволяют осознать всю грандиощность звучания оркестра в момент того, когда он был запечатлен художником.

Ренуар старается передать звук через мазки и свет. В "Бале в Мулен де ла Галетт" мы не видим толпы, внемлющей оркестру. Однако яркие блики, мерцающий свет и дробный мазок помогают понять характер звука, который издает оркестр на заднем плане. Рассматривая "Девушек за фортепьяно", мы переносимся в камерную и домашнюю атмосферу. Звук не кричит, а остается внутри небольшого пространства, внутрь которого зритель невольно попал.

Постимпрессионисты отказываются от яркого изображения музыки, стараясь создать ее ощущение через технику мазка, композицию и форму.

Рассматривая картину "Парад" Жоржа Сёра, по сюжету нам может показаться, что музыкант в странной шляпе нарочито привлекает внимание зрителя. Однако живопись художника оказыывает противоположный эффект. Мягкие, приглушенные цвета, техника пуантилизма создают неподвижность картины, спокойствие.

На этих картинах мы снова видим странный эффект, оказываемый живописью Сёра. Несмотря на то, что на них присутствует движение, мы понимаем, что этот канкан и этот цирк не яркие и шумные. Мерцание точек создает очень приглушенное восприятие музыки из мира этих картин.

Гоген переносит зрителя, рассматривающего картину "Таитянские пасторали" прямиком на Таити. Это не правильная европейская музыка, а примитивная, отчасти даже дикая. Автор делает изображение нарочито плоским, чтобы усилить этот эффект.

Музыка импрессионистов - это звуки города, яркие краски и гул. Для постимпрессионистов музыка становится не слышимым, а мыслимым, зритель должен тонко уловить и прочувствовать ее через ассоциации.

Название картины "Разговор" сразу указывает нам на ее содержание. Пастельная техника художника, дробность пастельных мазков создает понимание живого разговора между изображенными фигурами. На картине Дега "В кафе" мы видим девушек, лица которых прописаны неточно. Однако мы легко считываем их разговор по эмоциям, которые художник успел изобразить. Кроме эмоций, Дега передает звук через позы фигур и дистанцию между ними.

Мы видим группу людей, покидающих консерваторию - данный вывод можно сделать из названия картины. Широкие мазки придают картине особую живость, что соответствует и лицам людей на переднем плане - они ведут оживленный разговор друг с другом.