Репрезентация мифов Древней Греции и Рима в живописи Ренессанса

[1] Концепция [2] Социальный, культурный и экономический контекст Ренессанса [3] Мифы античности, как способ передачи жизни эпохи Возрождения [4] Вывод [5] Текстовые источники [6] Источники изображений

Каждая эпоха требует новые символы для репрезентации своей реальности, символы, которые отражают социальные, экономические и культурные изменения, как страхи, так и надежды общества. Часто символы взаимствуются из прошлого, преобритая совершенно другое значение, полностью оторваны от их изначального смысла. Репрезентация ранее забытых символов, смыслов и даже поверий покрывается слоями новых идей, эмоций и контекста, в которых они вновь оживают, обретая новое значение, становясь зеркалом людей, которое их используют, как и общества, так и времени и политики и экономики, в которых они существуют.

Легенды прошлого калыблей европейской цивилизации были важной частью искусства Ренессанса, но стоит понимать, что художники Возрождения не просто повторяли, что они видели среди древних произведений искусства, а использовали образы античности для репрезенции реальности, которая их окружала, завися от желаний влиятельных потронов, политических интриг, своих взглядов и идеалогических мотивов, так и вияний, которые они чувствали вокруг себя.

Стоит также понимать утерянный контекст мифов прошлого, который не был открыт для художников эпохи Ренесанса. Они работали с пересказанной историей, элементы которой были частично утеряны, частично переписаны, частично забыты.

Репрезентация мифов древнего Рима и Греции в живописи Возрождения становятся репрезентацией людей той эпохи – их отношения к морали, телесности, эстетике, религии, природе, политике и даже к интимным отношениям. Мы можем узнать все это обратив пристальное внимание к их пересказу далеких от них во всех смыслах легенд и поверий.

Древняя мифология стала способом передачи новых идей и явлений в обществе, которые зарадились в связи с новыми социальными и экономическими отношениями в перую очередь в южной Европе, в особености в Италии, в контексте могущественных городов-государств – Флоренции, Милане и Венеции, где строгие нормы предыдущей эпохи, окутанными законами церкви и мощных феодалов, не имели того же авторитета. В этих регионах процветал более свободных дух, обеспеченный особыми экономическими, политическими и социальными условиями, которые могли бы поддержать новых художников эпохи Возрождения.

Среди людей, которые поддерживали художников того времени и определенного влияли на их репрезентацию различных сюжетов, часто в их политическую выгоду были –  семья Медичи в Флоренции, так Лоренцо Великолепный спонсировал Сандро Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи, различные Папы Римские: Юлий II и Лев X нанимали Микеланджело и Рафаэля для росписей Ватикана, а также Династия Сфорца в Милане, так Герцог Лодовико Сфорца пригласил Леонардо да Винчи для работы во дворцах.

Подобные богатые покровители творцов того времени, любили мифологические сюжеты, потому что они позволяли проецировать интеллектуальную утонченность, позволяли найти оправдания для приобретения эротического искусства, а также интересным образом символически сплетала их родословную с героическими или божественными фигурами, давая большее моральное подтверждения "их права на власть".

Стоит также отметить появление новых философских идей для Европы того времени, заметна тенденция к возвращению к идеализации природы и человеческого тела, что прежде было табуировано в контексте католического христианства, что стало важным элементом мотивации для вдохновления античностью. Мы можем наблюдать некий синтез идей средневековой Европы и классики античности в эпоху Возрождения.

Так христианство и язычество поражало новые значения: Венера становилась аналогом Девы Марии, в то время как "спуск Орфея" в подземный мир олицетворял "спуск Христа в ад", а "суд Париса" сравнивался с моральным искушением и падением человека, тема, которая так актуальна в христианстве.

Подобный синкретизм позволил классическим мифам существовать и даже процветать в христианском контексте, дополняя глубину произведений той эпохи.