Репрезентация культуры Якутии в современной музейной практике

Современное искусство становится все более важным инструментом репрезентации национальной культуры, особенно в регионах, находящихся за пределами центров, традиционно формирующих повестку в мировом арт-сообществе.

Якутия — регион с богатым культурным наследием, который сегодня активно осваивает новые художественные формы. Современные якутские художники и режиссеры используют национальные фольклор и мифологию в сочетании с актуальными мультимедийными техниками.

Данное визуальное исследование — попытка выяснить, какие результаты даёт этот художественный синтез и насколько продуктивен становится дискурс о национальной идентичности в глобальном контексте.

Концепция деколонизации искусства, о которой пишет Мадина Тлостанова, предполагает отход от европоцентричных моделей художественного восприятия и признание иных эпистемологий, основанных на местных традициях и опытах. В частности, в статье «Эстетика vs Эстезис: телесная политика ощущения, знания и бытия» исследовательница отмечает:

«Прошло время классической эстетики, обвинявшей людей в отсутствии вкуса, если их представления не соответствовали определенным европейским взглядам на прекрасное. Ранее их причисляли к "сырым", не приготовленным культурой индивидам, к которым тот же Кант относил детей, женщин, бедняков и "дикарей", полагая, что для последних природа является просто ужасной, тогда как для приготовленного культурой человека она уже относится к сфере возвышенного». [1]

Для якутских художников это выражается в том, что благодаря деколониальным музейным практикам у них появляется голос и возможность свободно заявлять о себе в таком ключе, в каком они посчитают нужным. Сами авторы переосмысливают традиционные символы, шаманские практики и мифологические сюжеты с помощью актуальных художественных техник. А современные музейные пространства предлагают релевантные возможности для экспонирования таких работ.

Настоящее визуальное исследование ставит целью выявить, каким образом современное искусство Якутии способствует обновлению и дополнению национального культурного ландшафта и какую роль в этом играют деколониальные музейные практики. Важно не только рассмотреть, какие стратегии используют сами художники в своих произведениях, но и какие характеристики выставочных пространств, технические и концептуальные подходы к экспонированию работ способствуют реализации художественных замыслов.

Гипотеза работы может быть сформулирована следующим образом: современные музейные практики позволяют репрезентовать культуру Якутии с точки зрения деколониального эстезиса.

Материалом визуального исследования послужили две выставки, которые дали названия двум соответствующим частям работы: «Копи смех к зиме…» и «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника». Выбор этих музейных экспозиций обусловлен тем, что оба проекта обращаются к одной теме, но делают это с совершенно разных позиций. Как именно мотивы традиционной якутской культуры проявляются в каждой из этих выставок, предлагается раскрыть в двух соответствующих разделах исследования.

Также важно подчеркнуть кураторское равенство центра и региона. В проекте участвовали два куратора — московский куратор Александр Бланарь и якутская кураторка Елена Васильева (руководитель выставочных проектов Центра культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина в Якутске, а также участница художественной группы «Архетип»).

Это важно, так как ранее выставки о национальных республиках часто создавались исключительно «снаружи» — кураторами из Москвы или Петербурга. Здесь же локальный голос стал равноправным. При этом важно отметить, что Елена Васильева не просто представляла регион, а формировала концепцию, работала с художниками напрямую.

Также хотелось бы обратить внимание на оформление пространства выставки. Работы художников были размещены таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого произведения, но при этом одновременно создать диалог между ними (в большинстве своем экспонаты расположены на чистом белом фоне, "внутри белого куба"). Это позволило избежать иерархии и подчеркнуть равноправие различных работ.​ В этом в очередной раз проявилось мастерство кураторов.

Инсталляция «ЫМЫЫ» представляет собой женское одеяние. Процесс совместного шитья из личных вещей участниц группы и обмена историями стал своего рода перформансом. В нем участницы исследовали тему женского шаманизма, обращаясь к личным воспоминаниям. Вместо шаманизма, как мистического шоу для белого зрителя, мы видим женщин в коллективной практике памяти и исцеления, у которых есть имена и голос.

Также важно отметить, как этот экспонат расположен в пространстве выставки: одеяние не заключено в стеклянный короб, к нему можно подойти вплотную и рассмотреть вблизи. Это говорит о горизонтальном устройстве (зритель - искусство) выставки.

Работа Йэн Сур создана из переработанных чеков, лошадиной шкуры, конского волоса и посвящена теме сверхпотребления. Художница сочетает современные материалы с традиционными, создавая высказывание о проблемах современности.

Инсталляция «Молодость» Устиньи Прокопьевой из стоящих в ряд веток отражает размышления о юности и энергии. Ветки, словно оторванные от корней (но при этом похожие на кости), символизируют быстротечность молодости и жизни в целом, заставляют задуматься о ее смысле.

Работа Анны Петровой — «Крупской, 27» представляет собой дверь из старого якутского дома и старые ручки, символизируя утрату связи с прошлым и исчезновение традиций. Однако художница восстанавливает эти утраты, соединяя их вместе, таким образом выполняя практику исцеления памяти.

Работа Натальи Николаевой — «Красный день календаря» исследует тему зимы. Мы видим лес, накрытый белой вуалью. Художница будто рассказывает о том, что когда живешь в долгих зимах, то постепенно к ним привыкаешь. Затяжной холод уже не кажется чем-то ужасным и больше не пугает, скорее наоборот, наступление зимы превращается в бантики и праздник — в красный день календаря. Ведь когда не можешь с чем-то бороться, остается это принимать.

Работа «Олени» исследует тему самого главного для жителей Якутии животного. Благодаря оленям человек когда-то смог освоить Север, но сегодня он воспринимается как ресурс и добыча. Поэтому красивые рога этого "священного" животного превращаются в лохмотья с тонкой полоской крови. Художница призывает к сохранению оленей и остановке животноводства.

В рамках выставки были представлены не только статичные экспонаты, но и интерактивные элементы. В произведении «Буерак» Александр Иннокентьев сочетает видеосъёмку мест своего детства с наложением мультипликационных персонажей, создавая рассказ о путешествии в собственное прошлое. Эта работа отражает личные воспоминания художника и связь с родной землёй.

В итоге выставка получилась достаточно современной и деколониальной за счет перехода от экзотизации к внутреннему взгляду. Организаторы сознательно избегали представления якутского искусства через стереотипные образы. Вместо этого акцент был сделан на личных высказываниях художников, исследующих воспоминания и внутренние переживания.

Также оказалось важным многообразие художественных практик. В экспозиции кураторы представили различные формы искусства, включая инсталляции, видеоарт и перформансы, позволяющие художникам свободно выражать свои идеи. Эта практика полностью укладывается в деколонизирующую логику — где важна не демонстрация, а участие. Не дистанция, а сопричастность.

"Кроме того, "ремедиация" предполагает изменение медиума, то есть способа подачи: экспериментирование с новыми подходами к описанию, толкованию и экспонированию предметов коллекции." [2, c. 38]

В этом смысле выставку "Копи смех к зиме..." действительно можно назвать ремедеационной.