(0)
рубрикатор
(1) концепция исследования (2) византийский период (3) цельность героев и пейзажа (4) живописные средства как язык психологизма (4.1) пластика и мазок (4.2) колорит (5) отображение души через взгляд (6) поиски «демонического» (7) заключение (8) библиография и источники изображений
(1)
концепция исследования
Михаил Врубель уделяет особое внимание передаче психологизма в своих работах: внутренним конфликтам, душевному напряжению и экзистенциальному кризису.
Врубель стал одним из основателей символизма, и в его работах наиболее четко проявились основные особенности этого направления: символическое изображение внутреннего мира и внимание к духовной сфере человека.
Гипотеза исследования заключается в том, что Врубель достигал глубокого психологического погружения не через прямое изображение эмоций, а через создание собственного пластического языка и поиск новых формальных приемов в живописи и скульптуре.
Актуальность исследования данной темы обусловлена растущим интересом к психологии на фоне современных кризисов и поиска духовного равновесия. Будучи тем, кто предвосхитил экспрессионизм и авангардное искусство, художник сыграл огромную роль в развитии психологизма в живописи.
Цель исследования: Выявить, какими художественными средствами Михаил Врубель репрезентует глубинные пласты сознания в своих произведениях и определить, в чем состоит сходство и различие его подхода с западноевропейскими символистами.
Задачи исследования: Изучить литературные источники, посвященные творчеству Врубеля, русскому и западному символизму; Рассмотреть и проанализировать ключевые произведения Михаила Врубеля; Рассмотреть влияние византийского искусства, древних фресок, мозаик и икон на формирование художественного языка Врубеля; Проанализировать ключевые живописные и пластические средства, которые художник использует для передачи психологического состояния персонажей; Выявить, как в произведениях Врубеля выражаются мотивы внутреннего кризиса, демонического и духовного начал; Сопоставить творчество Врубеля с работами западных символистов для выявления параллелей или расхождений в принципах изображения глубинных пластов сознания.
В исследовании применялся метод стилистического анализа пластического языка, мазка, цвета, композиции и фактуры; визуальный и сравнительный анализ работ Врубеля и западных символистов для выявления выразительных художественных приемов.
Ключевой вопрос:
Какими средствами Врубель достигал глубокого психологического погружения в своих полотнах?
При сборе информации использовались научные статьи, книги по истории искусств, материалы о русском и западноевропейском символизме, а также каталоги произведений Врубеля. Визуальный ряд складывался на основе работ, где особенно ясно проявляются психологизм, символика, напряженность образов и особенности живописного стиля. В первую очередь это картины и эскизы, в которых наиболее ярко раскрывается тема внутреннего мира человека. Сопоставление с западноевропейским символизмом позволит увидеть, что Врубель не только разделяет его основные идеи, но и создает более экспрессивный и психологически насыщенный художественный язык.
Основной принцип рубрикации построен на основе последовательного погружения в творчество Врубеля, где в начале затрагивается исторический контекст и влияние древнего искусства на его стиль, затем этап формирования собственного пластического языка, особенности изображения разных персонажей и, наконец, увлечение темой "демонического".
(2)
византийский период
Врубель начинал свой путь с рисования фресок в киевских церквях, и как человек довольно дотошный, глубоко погрузился в тему древних храмовых мозаик (находящихся в Киеве, Венеции, Равенне). Это повлияло на его живопись: со временем планы картин обретали крупные черты, становились более заметными с расстояния, приближаясь к технике мозаики.
Мозаичный подход придавал живописи мастера декоративность, но это не просто уход от академизма, а присущее старым мастерам сознательное упрощение формы ради «поиска души».
1. «Никейский ангел», мозаика из Никеи, VII в. 2. «Шестикрылый Серафим», фрагмент, 1904 г.
Изображение в древних мозаиках и иконах должно было уходить за пределы видимого мира. Упрощение форм (плоскостность, обратная перспектива) отвергало земную материальность, приближая образ к божественному идеалу.
1. Мозаика Собора Святой Софии в Константинополе, IX в. 2. Богоматерь с младенцем, М. Врубель, 1885 г.
Невозможно точно утверждать о влиянии обратной перспективы древних произведений на живопись Врубеля, но можно выявить одну особенность: в его полотнах происходит слом прямой перспективы за счет особой проработки планов и необычных ракурсов.
Панно «Венеция», 1893 г.
В панно "Венеция" две фигуры в левом нижнем углу нарушают классическую перспективу: передний план доминирует по масштабу над средним, сжимая видимое пространство. Герои неестественно увеличены относительно остальных изображенных, тем самым словно выворачивают полотно наизнанку.
1. «Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок», 1904 г. 2. «Царевна-Лебедь», 1900 г.
В картинах "Царевна-Лебедь" и "Забелы-Врубель на фоне березок" задний план сильно сжат, фигуры выдвинуты на передний план и сильно увеличены в масштабах композиции. Царевна занимает всю высоту полотна, фон плоский, без глубины — фигура расправляет крылья и возвышается над этим необъятным пейзажем. В другом портрете березы сильно деформированы и тесно расположены друг к другу, обрамляя фигуру Забелы и усиливая ее центральность и масштаб. С одной стороны перед нами две нежные, хрупкие героини, а с другой - наполненные какой-то необъяснимой внутренней силой.
1. «Пирующие римляне», 1883 г. 2. «Святая троица», Андрей Рублёв, XV в.
В этом небольшом эскизе интересна игра с планами: пространство не искажается, что позволяет художнику уместить на полотне персонажей с разных ракурсов (такой вид невозможно ухватить обычному глазу). Отсылает к построению обратной перспективы в иконе: там фигура не уменьшалась при визуальном отдалении от зрителя.
(3)
цельность героев и пейзажа
Приступая к работе над картиной, Врубель зачастую не имел продуманной концепции произведения, а исходил из ощущений и размытых идей. Его картины — это не передача образов индивидуального сознания, а прежде всего перевод на язык живописи не до конца осознаваемых им вещей.
В живописи Врубеля герои запечатаны в пейзаже, слиты с ним в один единый кристалл души. Окружение у него выступает как проекция подсознания.
1. «Сирень», 1900 г. 2. «Утро», 1897 г.
Пространство полотен «Сирень» и «Утро» пропитано колдовством, чарами, неведомой силой, а сквозь эту среду выглядывают смутные женские образы, чьи фигуры вырастают из растительных мотивов.
фрагменты картин «Сирень» и «Утро»
