Реализм в мире Хаяо Миядзаки

1. Концепция
2. Звуковая идентичность • Единство звука и пространства • Непрерывное движение • Глубина пространства • Звуковые пустоты
3. Детализация
4. Жители вселенной
5. Серия зарисовок
6. Видеоэссе
7. Заключение
8. Библиография
9. Источники изображений

Привычно думать, что реальность — это окружающие нас объекты и звуки. Ввиду различных факторов, мы выстроили грань, разделив фантастику и реальность. Однако что, если фантастика — продолжение реальности, то, что находится за пределами принятых обществом условностей? Именно такой вопрос возникает при просмотре мультфильмов Хаяо Миядзаки: герои наделены теми же чувствами, что и люди в трехмерном пространстве: слышать, видеть, осязать и обонять, испытывать бескрайний спектр эмоций, природа издает дыхание жизни: скрежет ветвей, шум волн и моросящий летний дождь напоминают самые обыденные звуки. А ведь герои родились в этих фильмах, для персонажей созданный анимационный мир — такая же реальность, как для нас Земля. Разумеется, наполнение вселенной отличается по многим аспектам, но связующее звено, живость природы во всех ее проявлениях, эмоциональный и чувствительный диапазон жителей созданного мира можно причислить к вселенным двух пространств.

Стоит упомянуть характерную для Studio Ghibli мультяшность: представим, что все анимационные мультфильмы стали фильмами с использованием имитирующей нашу реальность цифровой графикой, актерами и приближенной к существующим законам физики сюжетом — это было бы продолжением нашей действительности, обыденная цепочка «смотреть — воспринимать, как должное», в отличии от ныне существующей доли воображения, с помощью которой мультфильмы оживают и приобретают статус «вселенной», в которой мультяшность персонажей — такой же внешний вид, как для нас окружающие люди.

Для обоснования данной теории обратимся к аргументации, смысловой и визуальной составляющей, фильмов.

В моем арсенале просмотренных мультфильмов Studio Ghibli имеются горячо любимые картины, причина тому — время ознакомления. С детства внимая красочность анимации и интенсивно развивающийся сюжет, некоторые фильмы просмотрены не один десяток раз, насмотренность позволяет наиболее точно вычленить необходимые для исследования аргументы. Список фильмов: «Мой сосед Тоторо» 1988 года, «Ведьмина служба доставки» 1989 года, «Принцесса Мононоке» 1997 года, «Унесенные призраками» 2001 года, «Ходячий замок» 2004 года, «Рыбка Поньо на утесе» 2008 года. Структура исследования напоминает принцип айсберга — от наиболее очевидных приемов достижения реализма до скрытой информации, с помощью которой аргументация идеи не оставляет сомнений. Такое решение напоминает структуру фильмов: завязка (поверхностные данные), кульминация (неочевидная аргументация), развязка (вывод, основа которого — выявленные методы). Специфика визуального исследования обусловлена целью предмета — создать финальное видеоэссе, учитывая такие заданные критерии, как прием монтажа и повествование, логичнее всего выбрать для анализа видеоэссе других авторов.

Пространство вселенной Хаяо Миядзаки неразрывно связано со звуками, создающими уникальную атмосферу каждого фильма. Многое о месте можно узнать по тому, как оно звучит, это язык коммуникации со зрителем. Использование одной неизменной единицы в мультфильмах — природы, может трактоваться по-разному: в экспрессивном и жестоком фильме «Принцесса Мононоке» природа — поле боя, звук придает импульс и силу изображениям, в отличие от безмятежного мультфильма «Мой сосед Тоторо», природа здесь — главенствующий персонаж, без которого не мыслится сюжет, шум леса и стридуляция составляют передний план композиции — во всех случаях звук определяет пространство.

Добиться реалистичности при создании покадровой анимации помогает звук, соединяющий воедино поэтапную конструкцию рисунка. Нам кажется, что мы видим больше, чем есть на самом деле: статичные изображения в сочетании с непрерывным потоком звука, заполняющим пробелы между кадрами, создают иллюзию продолжающегося движения, как если бы оно совершалось в жизни.

Звучание текстуры определяет глубину пространства, это контекст анимации: без шелеста травы под ногами, свиста ветра и ударов дождя о поверхность земли не было бы ощущения нахождения в пространстве фильма. Искусное построение анимационной вселенной с вниманием к деталям обращено к биографии самого автора: вдохновение природой рождает понимание того, из чего складывается ощущение мира.

Даже если в кадре отсутствуют диалоги или монологи персонажей, пустоты не заполоняет музыка, отсутствует «пластырь» тишины, напротив, на передний план выходит естественный шум локации, как если бы зритель находился в переполненном людьми городе или пристанище среди леса. Звуковое оформление пространства настолько же характеризует реалистичность фильма, как детализация бэкграунда.

В фильмах бэкграунд равносилен переднему плану композиции, об этом свидетельствует степень детализации: десятки персонажей в кадре полностью реализованы, каждый из них индивидуален и, кажется, про каждого можно снять отдельный фильм, ввиду занятости собственным делом даже в мимолетном кадре. Персонажи не используются бездумно, это всегда маркер реалистичности гобелена, сплетенного из звука, пространства и движения, в результате чего создается ощущение жизни.