Биоарт
Введение
Начиная повествование с истории, нужно отметить что в классическом понимании искусство всегда ассоциировалось с законченной мыслью, запечатленной неизменной формой на века. Музеи создавались в том числе как способ сохранить искусство не тронутым, в полной сохранности, сквозь века.
Однако ближе к двадцатому-двадцать первому веку представление об искусстве сильно расширилось, в том числе на это повлияло и появление фотографии, способной сохранить любой момент. Фокус внимания в современном искусстве часто смещается с конечного результата на сам процесс, на опыт и ощущения, на наблюдение за изменением а не только на финальную точку.
Время абсолютно перестает быть врагом искусства, процесс часто не скрывается, а становится центром композиции. Самое яркое проявление этого можно заметить в, естественно, процессуальном искусстве и в том числе био-арте как в предмете текущего исследования.
В био-арте авторы своих произведений часто совершенно отказываются или частично отказываются от контроля над своими произведениями — существенная часть смысла этого направления в том, чтобы дать зрителю или стороннему лицу в виде природы принять своё участие и определить изменения.
Данное исследование будет посвящено анализу визуальных образов, связанных с тем, как эстетика чистоты и законченности момента уступает возможность проявить себя динамичной эстетике увядания, гниения и другие изменений, возможных в био-арте
Экзоскелет, топография второй кожи (эксперимент Виноградского — 2023) АннеМари Мэс
Актуальность, предмет исследования, анализ
Одна из главных причин обращения именно к этой идеи для текущего исследования состоит в желании исследовать феномен полярного относительного классического искусства направления. Выяснение возникновения интереса у творцов и масс к такому концептуально противоположному
Ранее ценность произведение скорее оценивалось в степени его сохранности, помимо его влияния. Поэтому с классическими картинами обращаются крайне бережно, чтобы сохранить их финальный результат, за которой их и ценят
Однако некоторые направления современного искусства предлагают иной взгляд на старые концепции. Искусство основанное на эстетике самих процессов, в том числе увядания, разрушения, противостоит также и индустрии продажи искусства по своей природе, ведь его физически невозможно сохранить или себе присвоить. И также поэтому частым спутником такого искусства становится фотография, как способ запечатлеть такую форму произведения.
Таким образом в данном исследовании мы рассмотрим историю появления био-арта и выясним, почему именно он привлекает внимание на примере конкретных произведений.
Экзоскелет, топография второй кожи (эксперимент Виноградского — 2023) АннеМари Мэс
История
Процессуальное искусство родилось как следствия минималистического современного искусства и перфоманса с пятидисятые-шестидисятые года, во время развития критики традиционного искусства.
Фокус с автора смещен на объект и события, происходящие с ним.
Acuario con Acetobacter xylinum, 2023 (work in process, unique, 99 cm x 50 cm x 30 cm) Triptique of Sensorial Skins, 2023 (Earl Grey, Hibiscus, Gunpowder — each ± 75 cm x 75 cm). АннаМари Мэс
Конкретно био-арт исследует процессы, происходящие с живыми объектами: бактериями, тканями и другими. Такое направление может потребовать от художника особых научных знаний, а может и ограничиваться работой в студии. Мне встречалось, что под понятием био-арт некоторые подразумевают более узкое научное направление, требующее, лабораторные условия и сопутствующие компетенции. Однако также многие процессы связанные с жизнью может наблюдать и совершенно обычный человек, ровно как и перевоплощать их в искусство. Такие примеры с увяданием или уничтожением мы рассмотрим далее
Процессуальное искусство
Поскольку био-арт часть процессуального искусства в рамках исторической сводки хочется обсудить влияние предшественником искусства, связанного с процессами жизни. Увядание или же в данном случае именно разрушение не совершенно новая идея, и она была рассмотрена и на примере неживых объектов до этого.
Одним из примером процессуального искусства и разрушения был Урс Фишер с инсталляциями, направленными на изменения.
Скульптуры-свечи от Урса Фишера (Urs Fischer)
Одна из таких например популярная сквозная серия скульптур-свечей. Художник сделал несколько скульптур из воска, внутри которых были скрыты фитили, что делало их по сути обычной свечой. В день открытия выставки они были подожжены и медленно горели, пока не сгорят окончательно. Таким образом для этих скульптур было отведено четко ограниченное время жизни.
Скульптуры-свечи от Урса Фишера (Urs Fischer)
Вид инсталляции «Урс Фишер. Франческо», 2017 г., приобретено в 2018 г. © Урс Фишер. Предоставлено художником и галереей Sadie Coles HQ, Лондон
На фотографии выше представлена одна из таких инсталляций: восковая фигура известного арт-критика Франческо Бонами медленно плавится и исчезает — человек не может сопротивляться времени
Люди уже использовали образы разрушения неживых предметов для изображения хрупкости живого через метафору, осталось исследовать само живое и его разрушение. Разложение, разрушение, потеря — всё это естественный образом вызывает тревогу, пугая своей непостоянностью.
Переход к живому от неживого
От имитации живых процессов художники перешли к реальности, в том числе благодаря научному прогрессу, позволяющий эксперименты с формами жизни. Увядание и разложение вызывает естественное отвращение, так как ассоциируется с порчей, болезнями, смертью — что рефлекторно отталкивает благодаря нашему происхождению. Именно эти чувства художники исследуют, чтобы показать переимчивость, хрупкость чего-то или вкладывая иные мысли.