О мультсериале
«Аватар: Легенда об Аанге» — это анимационный сериал 2006 года, действие которого происходит в мире, разделенном на четыре нации: Воду, Землю, Огня и Воздуха. В каждой нации есть люди, которые умеют управлять стихиями.
В первой серии зритель знакомится с Аватаром по имени Аанг — все 100 лет он пролежал во льду замороженным. Теперь его миссия — закончить войну и победить правителя огня Озая. А так же встретиться на своем пути с сыном Озая — принцем Зуко.
Введение в контекст: почему внутренний путь героя так важен в драматургии
По-настоящему уникальным этот сериал делают персонажи. Недавно я столкнулась с таким примером в одном из англоязычных блогов:
У вас есть сцена воссоединения отца и сына. Потенциально, это очень сильная эмоциональная сцена. Но в вакууме она не может работать на зрителя. Зритель не знает предыстории этих героев, не знает через что они прошли. Он не знает, слезы радости или грусти у них на глазах.
Для эмоционального отклика, зрителю мало просто экспозиции. Если мы говорим про игровое кино и анимацию, где так или иначе есть герои.
У героев есть свои сюжетные арки: в большинстве случаев герой не остается статичным по мере развития сюжета. Он выходит из точки A и движется в точку B. Этот путь — и есть гарант сюжета, даже если действие происходит в закрытой комнате, без экшена и динамики. Например, можно взять в пример фильм «12 разгневанных мужчин» 1957 года. Героями не двигают внешние обстоятельства, они сами являются двигателями сюжета.
Внутренняя изменчивость героя (не важно в какую сторону: в хорошую или плохую) — это то, что двигает сюжет.
Изменения героя по мере развития сюжета - это сценарий постулат. Я принимаю в расчет, что есть кинокартины, где такого нет. Или то, что не все герои должны заметно и очевидно меняться.
Но сцепка "герой проходит путь - герой меняется" лежит в основе большинства произведений. По этой логике в середине прошлого века Джозеф Кэмпбелл, американский исследователь мифологии, вывел термин "мономиф"
Это схематичное и лаконичное описание пути героя, где есть несколько важных точек. Но самое главное - это обязательное внутреннее преображение героя.
Под теорию мономифа подходят почти все произведения - начиная с мифа о Гальгамеше и русских сказок (на которые кстати опирался кембелл) до "Звездных войн" и "Аватара Аанга".
Слева: схема «мономифа». Справа: Джозеф Джон Кэмпбелл
Я понимаю, что вывод "мы смотрим кино, потому что нам интересно наблюдать за персонажами" может показаться очевидным.
Но когда мы смотрим хорошее кино, мы об этом не задумываемся так прямо. Мы ассоциируем себя с героями, сочувствуем им и переживам. В плохом кино все напротив кажется неестественным — мы чувствуем, что следим за декорацией с актерами.
Такой статике и искусственности не поддается динамичный герой, так как он меняется вместе с нами.
Главный сценарист "Аватар легенда об Аанге — это Арон Эхас. Хотя на слуху чаще авторы идеи сериала.
Именно они придумали логику фентезийного мира, персонажей, основной конфликт и ключевые точки развития сюжета.
Но именно Аран Эхос сделал героев живыми и наполненными, заставил их чувствовать, страдать и переживать. Через диалоги, внешние характерные детали, взаимодействия друг с другом.
Он отвечал за всю драматургию внутри сюжета. Даже когда знал к какой точке по задумке авторов все движется.
В открытом доступе есть сценарий скрипт первой серии. В первой же серии представлены все герои: их характеры, связи и стремления прослеживаются уже в стартовом эпизоде: через диалоги и действия.
В этом исследовании я опираюсь на этот отрывок сценария, но так как я работаю с сериалом и большим хронометражем, то хочу остановиться на детальном разборе одного из главных героев: принце Зуко.
Я разберу не всю его арку, а лишь вводные и ключевые чести его персонажа. Но уже этого будет достаточно, чтобы понять, как сценарист работает с главным героем.
Зуко: изгнанный принц. Приёмы, которые помогают составить портрет героя с первых секунд
В первой серии первого сезона зритель знакомится с Зуко (у него характерный хвост на голове). Сначала мы узнаём, что он — принц и последние годы пытается найти Аватара.
В третьей сцене зритель видит большой корабль, который сильно контрастирует с остальным миром и предыдущими сценами (пример кадра слева). Кроме этого оттенок неба меняется на оранжевый цвет.
Экспозиция задает тревожное настроение. Главный герой, через технику боя показывает себя, как персонажа нетерпеливого и разъярённого. В игровом кино такое напряжение актёр передал бы через пластику тела и актерскую игру. В мультсериале на эту же цель работает покадровая анимация. При этом, все движения героя основаны на реальном стиле боевого искусства — Северном Шаолине. Этому стилю характерны агрессивные резкие движения и быстрые выпады.
Отрывок из сценария первого эпизода
В отрывке из сценария динамика движений и их точная ритмика не прописаны. Но прописано, какая сцена должна быть по напряжению.
В тексте указано, что Зуко не удается попасть огнём в оппонентов, но промахивается. Однако, он не собирается на этом останавливаться и встает обратно в крепкую стойку. И вновь — упорство и злость через движение тела.
Заключительные кадры этой сцены. По сценарию, дядя-наставник Зуко, говорит герою, что его техника слишком агрессивна и её нужно совершенствовать.
Это злит героя так сильно, что он сбивает с ног охранника без всякой на то необходимости и вне тренировки.
Таким мы узнаём Зуко: отчаянно ищущего Аватара, чтобы вернуть свою честь. Как раз одержимость этой идеей движет Зуко и разжигает в нём злость. Характер героя раскрывает буквально одна боевая сцена.
Таким зритель запомнит Зуко ещё надолго.
«Надёжный рассказчик» или почему мы начинаем сочувствовать злодею
Большую часть сериала Зуко одержим идеей поймать Аватара и выступает главный антагонистом первого сезона.
Этот скриншот из сценария показывает, что для Зуко это дело чести. Слово "честь" встречается во многих репликах принца Зуко и дальше. Сценарист специально делает на этом акцент.
Зритель не знает подробностей и воспринимает Зуко, как злодея, который сжигает всё на своём пути. Но уже в первом сезоне наступает момент, когда хочется проникнутся симпатией к принцу. Как так получается?
Ненадёжный рассказчик — герой-повествователь, сообщающий возможно недостоверную информацию. При этом происходит нарушение негласного договора между автором и читателем, согласно которому события должны описываться исключительно достоверно.
«Ненадёжный рассказчик» - устоявшийся термин. Но в сюжетной арке Зуко, напротив, появляется рассказчик надёжный. И это его дядя Айро.
Термин «надёжный рассказчик» не очень активно используют. По умолчанию, им должен быть сам автор или герой, от первого лица которого ведётся повествование.
В этом исследовании я решила, что третье лицо, герой дядя Айро, тоже может выступать, как надёжный рассказчик. Я бы даже добавила термин «надёжный, но эмоциональный рассказчик».
Ведь всего за несколько серий, зритель проникается взвешанностью героя и его бесконечной преданностью племяннику.
Именно он первый делится предысторией Зуко с экипажем корабля (который заметно устал от выходок принца). Так через флешбек (который всё же не беспристрастен, но предельно честен и правдив), мы узнаём о судьбе принца.
