Рубрикатор
- Концепция
- Авангард: первые шаги к пустоте
- Минимализм 1960-х
- Концептуальное искусство
- XXI век
- Заключение
Концепция
Минимализм — это художественное направление, возникшее в 1960-х годах, в котором высказывание упрощается и сводится к базовым геометрическим формам, исключая субъективность, метафоры и декоративные элементы
В живописи минимализм проявляется как отказ от иллюзии и глубины. В XXI веке минимализм охватил практически каждую сферу жизни человека, но в первую очередь он пришел в нашу повседневность из искусства. Цель визуального исследования заключается в том, чтобы показать, как художники последовательно сокращали изображение, при этом не теряя смысл. Начиная со времен авангарда, художники стремятся отказаться от избыточной детализации. Они последовательно уменьшают визуальные средства, приводя изображение к простоте. Этот процесс не ведет к полной потере смыслов, а наоборот интерпретирует их в новой форме, освобождая от лишних элементов. В современном искусстве XXI века эта тенденция продолжает развиваться, выходя за рамки картин. Она появляется в повседневной жизни, в качестве интерьеров, одежды, архитектуры, а также в цифровой среде.
Ключевой вопрос моего исследования: как упрощение визуального ряда меняет смысл произведения? Мы привыкли, что искусство должно быть наполнено деталями, но в минимализме именно практически полное отсутствие образа становится главной особенностью
Принцип отбора материалов для визуального исследования заключается в цели проследить постепенное сокращение детализации в искусстве, и открытие такого течения, как минимализм. В исследование включены картины и инсталляции, через которые можно проследить, как сокращение формы не убирает смысл, а трансформирует во что-то более упрощенное. Принцип рубрикации выстраивается, как последовательное движение от большего к меньшему. Первая часть посвящена ранним этапам авангарда, где форма еще сохраняется, но прослеживается начало трансформации. Далее рассматривается минимализм 1960-ых годов. Третья часть посвящена периоду, в котором происходит еще большее сокращение и переход к концептуальному искусству. И в завершающей части, анализируется XXI век, где происходит практически полный переход к «пустоте».
Я выдвигаю гипотезу, что сокращение визуального языка не убавляет содержание, а заставляет зрителя самому интерпретировать смысл. Когда художник оставляет минимум информации, зритель перестает быть просто наблюдателем, он вынужден включаться в процесс, самостоятельно достраивать смыслы и заполнять «пустоту» своими интерпретациями. Таким образом, минимализм не ограничивает искусство, а углубляет его: благодаря ему пустота сама становится высказыванием
Авангард: первые шаги к пустоте
В начале XX века начали происходить первые изменения: художники стали по-новому смотреть на мир и его изображение в живописи. Реализм постепенно сменялся чем-то более абстрактным, что означало появление новых художественных течений: кубизма, футуризма и супрематизма.
Кубизм
Впервые кубизм прослеживается в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Он дошел практически до полной абстракции, но вернулся к изобразительности. Книга «О кубизме» авторства - А. Глеза и Ж. Метценже закрепила основы направления, после чего оно начало стремительно распространяться. В картине Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» происходит принципиальный разрыв с традиционной перспективой и целостностью форм. Объекты больше не представлены как единое целое.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907
Хуан Грис «Маленький завтрак», 1914 Хуан Грис «Гитара и трубка», 1913
Жорж Брак «Скрипка и кувшин», 1909-1910 Робер Делоне «Эйфелева башня», 1911
Кубизм не создает пустоту, он её проектирует. Через метод редукции — упрощения — художники заменяют цельный образ на более упрощенные формы. Это не уничтожение сюжета, а его сознательное упрощение, которое будет основой для художников авангарда. Кубизм отказался от привычного объемного пространства, которое художники использовали еще со времен эпохи Возрождения. Вместо глубины возникает поверхность.
Футуризм
В то время как кубизм преобразовывал лишь формы, футуризм видоизменил время и движение. Это прослеживается в картине Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке», изображение больше не является зафиксированным, в нем прослеживается динамика движения. Также это можно увидеть и в скульптурах. В работе Умберто Боччони формы теряют четкие границы, но смысл, вложенный автором, все еще прослеживается.
Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке», 1920
Умберто Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» 1913 Умберто Боччони «Развитие бутылки в пространстве» 1913
Умберто Боччони «Под перголой в Неаполе» 1914 Умберто Боччони «Смех» 1911
Футуризм окончательно избавляется от привычных принципов изображения. Объект больше не зафиксирован, его границы видоизменяются. Это ведет к дальнейшему сокращению визуального языка: форма сокращает смысловую нагрузку, но и дает зрителю возможность достраивать свои теории и находить свои смыслы
Супрематизм
Супрематизм окончательно отказывается от предметного мира в искусстве. Работа Казимира Малевича «Черный квадрат» становится символом обнуления всех прежних традиций в живописи. В супрематизме изображение больше не связано с реальностью. Простые геометрические формы существуют, как самодостаточные элементы. Это не упрощение формы в традиционном смысле, а её радикальное переосмысление. Особое значение имеет работа Казимира Малевича «Белое на белом”, в которой различие между фигурой и фоном почти исчезает. Здесь происходит качественный скачок: если «Черный квадрат» еще утверждает форму как знак, то «Белое на белом» приближает живопись к состоянию визуальной пустоты
Казимир Малевич «Черный квадрат», 1915
Казимир Малевич «Белое на белом», 1918 Казимир Малевич «Супрематизм № 56», 1916 Казимир Малевич «Супрематизм», 1915-1916
Художники начала XX века демонстрируют постепенное движение от сложного к простому, от изображения к структуре, а затем к её исчезновению. Кубизм разрушает целостность формы, футуризм лишает ее устойчивости, а супрематизм полностью отказывается от предметности. Таким образом, уже на этом этапе формируется логика, которая станет определяющей для искусства XX–XXI веков:
Илья Чашник «Супрематическая композиция», 1921-1923 Илья Чашник «Супрематическая композиция», 1922-1923
Смысл может возникать не через добавление элементов, а через их последовательное устранение
Минимализм 1960-х
Минимализм 1960-х годов осознанно уменьшает и упрощает визуальный язык. Художники последовательно устраняют из произведения все, что может быть связано с символикой. Минимализм формирует новую модель искусства, в которой значение возникает не через изображение, а через прямое присутствие объекта в пространстве и восприятие зрителя. Ключевую роль в становлении минимализма играют художники, такие как Дональд Джадд и Фрэнк Стелла. В их работах невозможно увидеть ассоциативные и символические значения.
Дональд Джадд «Без названия», 1966-1984
Дональд Джадд вводит понятие «специфического объекта» — формы, которая не является ни живописью, ни скульптурой в традиционном смысле. Его модульные конструкции из металла или пластика не изображают ничего и не отсылают к внешнему миру. Они существуют как самодостаточные объекты.
