Цвет сейчас является одним из главных инструментов управления вниманием и настроением зрителя в анимации, кино и иллюстрации. Выбранной палитрой можно добиваться любого нужного впечатления, которое будет подкрепляться музыкой и действием в анимации. Цветом зрителя можно подготовить к событиям, задать и усилить нужную эмоцию. И главное, цвета объектов, фонов, персонажей в анимации не обязательно должны соответствовать реальности: горы могут быть синими, море розовым, а люди фиолетовыми. В таких случая цвет будет характеризовать и описывать их, придавая ту или иную интонацию. Из-за цветов можно понять злой или добрый герой, а локация опасная или безопасная. Посредством цвета можно рассказать целую историю, привлечь внимание, вызвать сильные эмоции, поэтому художники и мультипликаторы ответственно подходят выбирая палитру, ведь от цвета будет зависеть вся интонация работы. Из-за не правильно подобранных цветов идея может считаться неверно.
В 1917 году Гербертом Калмусом и Дэниэлом Комстоком был придуман способ получения цветного фотографического и кинематографического изображения. С каждым годом она становилась все совершенней, поэтому к 1932 году появился трехпленочный «Техниколор» для которого использовалось три цветных кинопленки, которые затем нужно было точно совместить друг с другом. Не смотря на сложность и дорогостоимость процесса, Уолт Дисней при помощи самого Калмуса решает впервые попробовать эту систему в своих мультфильмах. Так «Flowers and Trees» становятся первым полноцветным мультфильмом в мире. Но сразу ли с появлением цвета в анимации к нему подошли осознанно? Какую роль цвет играл в мультфильмах? Были ли это продуманные и ограниченные палитры, закладывали в них цель управлять впечатлением и атмосферой?
Возможно, в первых цветных мультфильмах еще не задумывались о цвете как о методе воздействия на зрителя, и анимации раскрашивались без связи цвета и эмоции, опираясь на то как люди привыкли воспринимать природу, зверей, людей и т.д. Ведь первые цветные мультфильмы были больше как эксперименты, на которых еще было трудно оценить и раскрыть весь потенциал новых технологий.
Поэтому для того чтобы ответить на вопросы о психологизме цвета в анимациях начиная с 1932 и его развитии в течении следующих 10 лет, мне понадобилось обратиться к наиболее ярким работам различных студий, чтобы отследить их развитие: «Flowers and trees» (1932), «Poor Cinderella» (1934), «The Old Mill» (1937), «Ferdinand the Bull» (1938), «A Tale of Two Kitties» (1942), The Dover Boys at Pimento University or The Rivals of Roquefort Hall (1942), «Red Hot Riding Hood» (1943). Все мультфильмы были сделаны с использованием новой, для того времени, технологии «Техниколор», кроме «Poor Cinderella», которая сделана по похожей технологии "Синеколор".Мне интересно отследить их цветовые решения, подход к персонажам, атмосфере и развитие цветов по ходу истории.
1932 — «Flowers and Trees»
«Flowers and Trees» (1932) — изначально задумывался как черно-белый короткометражный мультфильм в серии Silly Symphonies, однако именно на нем в 1932 году Дисней решил поэкспериментировать с трехцветной камерой «Техниколор». В последствии мультфильм обрел успех и даже выиграл первую премию «Оскара» за лучший короткометражный анимационный фильм.
Это одна из первых сцен, где Клен видит Осину и влюбляется. По ней хорошо видно общую палитру всего мультфильма: это характерные цвета природной среды, в которой происходит действие, однако цветами не пытаются придать эмоциональный окрас.
В этой сцене кульминации происходит пожар, герои в опасности, а их судьба непонятна. В палитру добавляется ярко красный, но фон и персонажи остается в той же гамме, только чуть приглушенной.
Если посмотреть на все сцены целиком, то можно заметить, что палитра нисколько не изменяется на протяжении всего мультфильма. Цвета не отличаются в совершенно разных по настроению действиях: пробуждение природы, влюбленность, драка, пожар и радость. «Цветы и деревья» выполнены на сложных реалистичных фонах, но в них еще не заложен психологизм цвета: палитра не меняется от настроения сцены. Что бы не происходило на фоне всегда голубое небо с белыми облаками и зеленая трава. Однако стоит помнить, что на это смотрели как на эксперимент и первые шаги в цветной анимации. Все последующие мультфильмы в серии Silly Symphonies решено было делать цветными.
1934 — «Poor Cinderella»
«Poor Cinderella» (1934) — первый цветной короткометражный мультфильм студии Флешеров с Бетти Буп, снятый в технике «Синеколор». Из-за того что Уолт Дисней заключил эксклюзивный договор на создание мультфильмов в «Техниколор», остальным студиям пришлось использовать другие методы. Так произошло с анимацией с Бетти, она из двух цветов: красного и сине-зеленого.
Разложив кадры можно увидеть развитие цвета: в самом начале доминирует ярко красный — Бетти расстроена, что не едет на бал, она поет, что никто ее не любит. С приходом феи, бирюзового становится больше. По дороге на бал добавляется темно синий на фоне. За темным занавесом сияет зал дворца, красный и бирюзовый становятся мягче и светлее, а Бетти начинает танцевать с принцем. К счастливому концу яркий и агрессивный красный становится розовым, а бирюзовый становится более светло-зеленым.
Выделив схожие фрагменты из начала и конца, можно увидеть как меняется интонация и настроение. Верхний ряд выглядит холодно, мрачно и одиноко, а Бетти выглядит тревожной. Во втором ряду кадры выглядят теплыми и обнадеживающими. Та же карета, та же дорога, но впечатление разное и все благодаря цвету. Поэтому можно утверждать, что в «Poor Cinderella» присутствует осознанный подход к цвету, даже при ограниченной палитре.
1937 — «The Old Mill»
«The Old Mill» (1937) — короткометражный мультфильм из серии Silly Symphonies студии Disney. Он был выполнен на многоярусном станке, поэтому эта анимация отличается глубиной и сложностью планов.
В мультфильме легко увидеть развитие цвета и соотнести его с сюжетом. Теплые цвета, мельница в лучах закатного солнца, зрителей знакомят с жителями заброшенной мельницы. Приходит вечер, от теплой палитры происходит медленный переход к зеленовато-синей с белыми и желтыми акцентами. Затем палитра резко становится плотнее и темнее, уходя в синий и серый — начинается буря. Глубокий и темный синий с небольшим зеленым отблеском на мельницы — буря утихла. Пришло утро: теплый оранжевый появляется на лопастях мельницы на фоне с голубым градиентом.
Получается, в мультфильме сразу несколько палитр, но все они связаны. Один цвет переходит в другую палитру чуть изменившись, как и мельница переходит из одного этапа в другой. Каждый цвет поддерживает происходящее, усиливая эмоциональный окрас.
1938 — «Ferdinand the Bull»
