Исходный размер 416x562

Костюм главного героя против злодея в мультфильмах со славянским сеттингом

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Трудно не согласиться, что образ героев в советской мультипликации, как правило, архетипичен. Особенно, когда дело касается славянского сеттинга. Иван-дурачок, к примеру, несмотря на то, что считается глупым, на самом деле обладает недюжинной смекалкой и всегда побеждает зло в конце повествования. А алчных и жестоких антагонистов всегда наказывают за их злодеяния. Словом, существует определенный канон, по которому развивается сюжет и персонажи.

Но существует ли между этим прямая взаимосвязь? Есть ли общепринятый принцип, по которому выстраивается образ героя или злодея, что ему противостоит? Отличия, безусловно, имеются, однако многие забывают, какой ценностью их изучение может обладать. Ведь они не только помогают лучше осмыслить произведение, но и погрузиться в культурные особенности времени, в которое оно было создано.

«Василиса Прекрасная», реж. Владимир Пекарь (1977)

Костюм с древности считался одним из важнейших ценностей человека, потому что он отражал традиции, обычаи, а также основные черты времени и изменения в обществе. По нему можно было определить возраст человека, его статус, семейное положение, а также место, где он проживал.

Советские аниматоры прекрасно это понимали, поэтому в своих произведениях стремились не только погрузить зрителей в определенный временной период, но и показать различия между разными слоями общества. Благодаря таким отличиям у них гораздо лучше получалось передать основной посыл произведения и раскрыть характеры героев. Особенно, когда дело касалось героев и противостоящих им злодеев.

«Экранный образ героя не мыслим вне диалогического взаимодействия актерского амплуа как внутреннего наполнения мира персонажа исполнителем роли и внешней оболочки этого образа, воплощения индивидуальности персонажа, которая представлена в его костюме. В этом плане костюм героя — одно из самых универсальных средств в общей палитре пластических форм кинопроизведения».

Д. А. Харькова «Роль костюма в реализации творческих задач режиссера (на примере картины А. А. Тарковского „Андрей Рублев“)»

Поэтому целью данного визуального исследования стало изучение упомянутых отличий между костюмами и образами протагонистов и антагонистов, поскольку даже мельчайшие детали в одежде могут рассказать нам не только о культуре древних времен, но и о настроениях и мировоззрении людей в Советское время.

Актуальность заключается в том, что именно благодаря анализу данных аспектов можно выявить определенную закономерность, которую в последствии можно использовать в дальнейшем исследовании культурных особенностей различных народностей и стран.

«Два богатыря», реж. Александр Давыдов (1989)

В ходе исследования будут рассматриваться не только визуальные отличия в костюмах, как форма или цвет, но и духовно-символические, что раскрывают фундаментальные отличия в образах героев. Предметом исследования стали мультфильмы, созданные в советский период, рассмотрев которые, можно и выяснить основные отличия и контрасты между положительными и отрицательными персонажами.

Рубрикатор состоит из следующих частей:

  1. Концепция
  2. Цветовая палитра
  3. Округлые линии против острых
  4. Коллективность против индивидуальности
  5. Заключение

В конце исследования подведутся основные итоги проанализированного материала, благодаря которым можно как охарактеризовать героев, так и выявить основные культурные течения и настроения людей в Советский период.

Цветовая палитра

Цвет является одним из первых элементов костюма, что бросается в глаза. В древние времена, особенно на Руси, он одновременно нес символическое значение и показывал статус человека, который его носил.

Так, например красный и золотой цвета символизировали богатство, часто были основными цветами праздничной и свадебной одежд. А белый был символом чистоты и целомудрия.

Исходный размер 720x544

«Конёк-Горбунок», реж. Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая (1947)

«Конёк-Горбунок», реж. Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая (1947)

Например, можно образ Ивана представлен нам в красном кафтане и колпаке с босыми ногами и ярко контрастирует с богатыми одеждами Царя и его дочери.

Они в одной цветовой гамме, однако именно разница в их статусе позволяет трактовать красный цвет по-разному.

«Конёк-Горбунок», реж. Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая (1947)

Гораздо больше контраст прослеживается у Ивана с царским спальником, завистливым и злобным человеком, что и проявляется в его зеленой цветовой гамме.

Красный и зеленый — это комплиментарные цвета, то есть персонажи полностью противоположны друг другу.

Исходный размер 668x402

«Конёк-Горбунок», реж. Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая (1947)

«Конёк-Горбунок», реж. Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая (1947)

Интересным является и финал произведения, где Иван, прыгнув в три котла, преображается. Его одежда из простых крестьянских лохмотьев становится настоящим юным царевичем. Его кафтан преображается, у шапки появляется меховая отделка, подпоясанный кинжал, а также сапожки на каблучке.

То есть, герой преображается, сохраняя при этом свою изначальную цветовую гамму. Красный для него это цвет отваги и любви. Царь-девица же остается в нежном белом одеянии. Два героя тоже контрастируют, однако здесь это скорее символ скорой свадьбы, чем столкновение их личностей.

«Царевна-лягушка», реж. Михаил Цехановский (1954)

У Ивана-Царевича из мультфильма «Царевна-лягушка» тоже кстати присутствуют красные элементы одежды: сапоги, пояс и колпак, однако преобладают белые оттенки. И сам герой одет достаточно скромно для своего статуса, возможно, для того чтобы показать, что его знатный род не сделал его высокомерным. Юноша благороден, смел и готов проявлять милосердие.

«Царевна-лягушка», реж. Михаил Цехановский (1954)

«Царевна-лягушка», реж. Михаил Цехановский (1954)

Интересны цветовые контрасты между Иваном, Василисой и Кощеем. Василиса, когда не одета в свою свадебную одежду, облачена в голубой. Кощей, хоть тоже имеет холодные оттенки в своем образе, совершенно от нее отличается. Его цветовая палитра будто бы грязная, неестественная.

Ярко-красный плащ облаченного в свои доспехи Ивана противопоставляется грязному желтому, почти коричневому корзно у Кощея. Это разница как и в их возрасте, так и в моральных ценностях. Кощей, пускай и до поры до времени бессмертный, все равно прогнил насквозь.

«Молодильные яблоки», реж. Иван Аксенчук (1974)

Аналогичный прием контрастов в цвете кожи мы можем разглядеть в произведении Ивана Аксенчука «Молодильные яблоки». Младший сын Иван имеет обыкновенный бежевый оттенок кожи, в отличие от своих братьев. Один из них с голубовато-зеленой кожей, как уже выяснено для того, чтобы продемонстрировать, насколько он завистлив. А второй имеет розоватую кожу, что и намекает нам на его пристрастие к выпивке.

Оба брата в кульминации фильма предают Ивана и своего отца, показывая нам насколько они кровожадные, подлые и ленивые. Прием контрастной цветовой гаммы вновь срабатывает.

«Василиса Микулишна», реж. Роман Давыдов (1975)

«Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», реж. Иван Иванов-Вано (1951)

Словом, во многих мультфильмах, красный и черный противопоставляются белому и голубому. Знатные люди с несменным богатством вступают в конфликт с простыми, но благородными душой людьми. Если цветовая гамма совпадает, то цвета злодея грязные, не такие насыщенные, как у протагонистов.

Даже если главный герой из знатного рода, его одежда никогда не будет перегружена лишними украшениями, чтобы показать его приземленность.

Округлые линии против острых

Костюм главного героя против злодея в мультфильмах со славянским сеттингом
Проект создан 28.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше