Протест немецкого капиталистического реализма в 1960-х и 1980-х годах

Капиталистический реализм можно назвать одним из направлений немецкого искусства, которое можно отнести к поп-арту. В первую очередь данное направление выступало ответов реализму в искусстве стран социалистического блока, показывая основную эстетику и пропагандируя капитализм.

Нельзя полностью утверждать, что реализм в Германии полностью прославлял идеи Западных стран, в том числе США: в работах автора прослеживаются метафоры, например, капитализм и война во Вьетнаме. Авторы пытались показать обществу, что при всех ярких красках капитализма, который транслируют «за океаном», скрывается и противоречие: там где политику США на принимают миром, её навяжут с помощью оружия.

Важно отметить, что после Второй мировой войны Германия была разделена на две зоны влияния: ФРГ, сторонник капиталистического блока, и ГДР, зона влияния социалистических стран. Само разделение страны на два противостоящих друг друга лагеря дало толчок для разных противостояний, в том числе в искусстве.

Главной целью художников ФРГ являлось демонстрация своего превосходство над ГДР, а также транслирование «счастливого общества потребления». Каждое произведение — вызов своему соседу, использование противоположных цветов, лозунг «бунта» правилам и принципам, сложившимся в части стране, подконтрольной социализму и его пропаганде. Задачей авторов является не только выставление своего превосходства — яркая жизнь, большое количество товаров, свобода, — но и попытка воздействия на сознание жителей ГДР, один из способов привлечения «перебежчиков», давая им шанс выбрать лучшую жизнь, сбежать из оков.

Однако нельзя не подчеркнуть: немецкие художники не пытались полностью подражать образу жизни США и западных коллег, они видели недостатки капитализма, его противоречия, когда политика и деньги ставятся выше людских жизней.

Именно так свою первую выставку в 1963 году прокомментировали юные представителей немецкого капиталистического реализма.

В своём исследовании я анализирую какой социальный эффект и какими методами Цель исследования — выявить отличительные особенности немецкого капиталистического реализма, от западного, а также от социалистического социализма в СССР.

Методами исследования являются отбор и сортировка по авторам немецкого реализма, а также работы авторов США и СССР. Работа делится на пять разделов, три из которых раскроют методы, используемые немецкого реализма, а также сравнение с представителями из других стран.

В 1960-е годы США переживает сексуальную революцию: происходит либерализация отношения общества к сексу и морали. Для многих авторах в центр произведений становится образ женского тела, его красота. Именно это привлекает мужчин, именно к такому идеалу жизни они стремятся.

Эдвин Джорджи — художник, работавший над иллюстрациями для рекламы таких компаний как Philip Morris, Webster Cigars, Ford Mercury, New Haven Railroad.

Цель рекламы — привлечь потребителей, которые ведутся на красивую картинку, когда на них смотрит красивая, яркая девушка, что в большей степени являлось слабостью многих мужчин. Именно пропаганда красивой жизни, гордости за американское наследие после Второй мировой войны (в центре внимание американские военные, побуждение молодого поколения вступать в ряды армии).

Перед художниками возникает вызов — показать власть искусство над общество. Первое имеет сильный инструмент воздействия на второе. Яркие цвета, чаще всего оттенки желтого, красного, оранжевого, цепляют глаз потребителя.

Прослеживается тематика сексуальной революции: протест против объективизации женщины, казалось бы бытовые вопросы показываются через искусство. Авторам важно было показать, что искусство это не только что-то великое, но и обыденность, которое может стать источником вдохновения.

Фэрфилд Портер — часто называли художником-любителем, потому что его работы не носили глубокий смысл и показывались простыми, повседневными. Однако его творчество становится один из источников вдохновения художников поп-арта Америки того времени.

Повседневные мотивы демонстрируют повседневную американскую рутину, к которой стремиться каждый обыватель: домик у моря, природа.

Важно отметить, что в отличие от социалистического реализма, в США автора семейную жизнь двух молодых людей, показывая их свободу и право выбора своего пути, или семью, в которой есть ребёнок, что не могли бы представить авторы СССР.

На картинах нет массы людей — каждый индивидуален как личность, философия индивидуализма, например, Айн Рэнд, ставит человека выше общества, транслируя его самостоятельность и гениальность, в отличие от советского духа коллективизма.

В социалистическим реализме мы типизацию образов, которая продиктована пропагандой такой эпохи: в центре человек, но не личность, а часть большого общества. У зрителя рождается мысль "каждый должен поступить так же". Власть поощряла прославление героизма, когда показывали труд рабочих, героизм военных, пример для подражания.

На картинах, показывающих быт, мы видим темные тона, это обыденность, которая не могла найти ярких красок, потому что каждый должен жить как другие, нельзя выделяться. "Отклонение от норм" могло изображаться, но в контексте порицания и нравоучения, как нельзя себя вести.

Демонстрация светлого будущего, строительство великого коммунизма становится главной темы живописи, так как это общество должны строить сами граждане, должны стремиться к этому.

Образ женщины сильно отличается от западного, где девушка имеет идеальную фигуру, тонкую. В СССР авторы демонстрировали жизнь в глубинке, образ русской женщины, которые чаще всего были доярками или работа на полях.