Концепция
Современный медиа-арт во многом стремится переосмыслить само понятие пространства и способы его восприятия, одним из наиболее ярких направлений этой тенденции стало искусство световых инсталляций, в которых свет выступает не вспомогательным, а самостоятельным художественным медиа, способным формировать среду и изменять зрительский опыт. Световые медиаинсталляции отражают изменения в современной художественной культуре, связанной с цифровыми технологиями, переоценкой роли зрителя.Свет в медиа-арте выступает одновременно и материалом, и пространственным модулем, и инструментом восприятия. Благодаря технологическому художники получили возможность не просто использовать свет как эффект создавать пространства без материальных границ, моделировать пульсацию времени, изменять зрительские маршруты и даже вмешиваться в психологическое состояние наблюдателя. Световые медиаинсталляции работают с границей видимого и невидимого, стабильного и изменчивого, материального и нематериального. Для современных художников свет стал медиатором между человеком и пространством, способом построения чувственного опыта, который невозможно получить иными художественными средствами.
Пространство в световых медиаинсталляциях возникает не как известная нам объемная реальность, а как результат взаимодействия света, среды и зрительского восприятия, оно становится изменяемой, воспринимаемой и конструируемой структурой. Через работу со светом, цветом, масштабом и цифровыми технологиями художники создают само ощущение и переживание нового пространства, которое существует только в акте восприятия, в момент взаимодействия человека с медиа, и тем самым трансформирует традиционные представления о реальности. Такое пространство формируется через манипуляцию светом, цветом, цифровой проекцией и телесным движением зрителя. Свет функционирует как материал, способный создавать иллюзии глубины, движения и присутствия. Таким образом, свет сам становится способом моделирования опыта реальности у зрителя.
В последние десятилетия свет становится одним из ключевых выразительных средств медиа-арта, что связано в первую очередь с изменением способов восприятия информации в цифровую эпоху. Сегодня мы живем в среде, насыщенной экранными технологиями, световыми интерфейсами и иммерсивными визуальными практиками, поэтому искусство, работающее со светом, напрямую отражает и исследует возможности новой эпохи. Световые медиаинсталляции особенно актуальны, поскольку объединяют художественный опыт с пространственным и телесным. Анализ таких работ позволяет изучить художественные стратегии отдельных авторов и понять, как меняются способы видения и взаимодействия человека с пространством в технологически насыщенном мире.
Пространство света: медиаинсталляции как способ конструирования реальности
Объектами данного исследования являются световые инсталляции в контексте медиа-арта, способы конструирования пространства и восприятия света как художественного медиа. Целью работы является анализ того, как с помощью световых инсталляций художники преобразует окружающую среду, создают пространственные модели, влияющие на ощущение присутствия, ориентации и телесного взаимодействия у зрителя, формируют новое пространство и изменяют восприятие реальности.
Одиним из самых влиятельных художников светового искусства и медиа-инсталляций можно назвать Джеймса Таррелла, чья практика концентрируется на исследовании восприятия и природы света.
Джеймс Таррелл, «Застрявший красный и застрявший синий», 1970 г.
Таррелл работает со светом на протяжении всего своего творческого пути. Для него свет стал материалом, субстанцийе, которую нельзя потрогать руками, но можно увидеть, почувствовать и превратить в форму.
Джеймс Таррел, «Пуллен (белый)», 1967 г. / «Афрум», 1968 г.
В своих работал Таррелл создает геометрические объемы с помощью перекрестных проекций галогенового света. Несмотря на отсутствие буквальной тактильности, его работы связаны именно с ощущениями человека и интенсивностью его внутренних переживаний.
Джеймс Таррелл, «Правление Атона», 2013 г.
В его инсталляциях свет перестает быть инструментом визуализации объектов и активно участвует в конструировании пространства, формирует ощущение, глубину и границы среды. Зритель не наблюдает произведение, но оказывается внутри света, который воздействует на восприятие формы, цвета и объема.
Джеймс Таррелл, «Ганцфельд», фото разных лет
Таррелл также прибегал к созданию замкнутых помещений-капсул, внутри которых зритель теряет ощущение верха и низа, границ, расстояния, и остается наедине с цветным светом, полностью погружаясь в ощущения и осознание его огромного, ошеломляющего масштаба. Так он словно помещал человека внутрь световой материи.
Джеймс Таррел, «Кратер Роден», 1977 г. — настоящее время
Другой масштабный проект художника «Roden Crater» демонстрирует, как свет может использоваться для построения иммерсивных сред, зависящих от положения солнца и времени суток. Таррелл преобразовывает кратер Роден в масштабное произведение искусства, создает контролируемую среду для переживания и созерцания света, природной обсерватории. В проекте художник исследует то, как мы видим свет в разных контекстах – природном и намеренно созданном.
Джеймс Таррел, «Кратер Роден», 1977 г. — настоящее время
В серии архитектурных инсталляций «Небесные пространства» художник использует комбинацию естественного и искусственного света В небольших помещениях с с проемами в потолке, которые подсвечиваются искусственным светом в определенные моменты дня, свет, падающий на потолок и стены, изменяет восприятие цвета неба и пространства, границы комнаты размываются. Взаимодействие света и архитектуры создает иммерсивное переживание, пространство перестает быть фиксированным, оно ощущается и переживается субъективно, зритель ощущает, как пространство движется и меняет свои границы, физические стены остаются лишь рамкой для восприятия.
Джеймс Таррел, «Небесные пространства», 1970-е
Джеймс Таррел, «Каменное небо», 2005 г.
Еще один художник в чьем творчестве работа с светом как материалом для создания инсталляций является Олафур Элиассон. ) Его работы исследуют восприятие, отношения человека и окружающей среды, а также способы, которыми свет формирует ощущение реальности. В них он экспериментирует с масштабом и атмосферой, свет в его работах создает пространство, в котором зритель становится активным участником. Работы Элиассона часто не имеют фиксированных границ, они изменяются в зависимости от положения зрителя, интенсивности света и взаимодействия с окружающей средой.
Олафур Элиассон, «Калейдоскоп», 2001 г.
Так, например в «The Weather Project» он создал искусственное солнце с помощью монохромных ламп и зеркальной поверхности, покрывающей часть потолка зала. Свет создавал монохромное, золотистое сияние, которое наполняло пространство, отражаясь в зеркале и создавая иллюзию бесконечного горизонта. Элиассон использовал туман, чтобы сделать свет видимым в воздухе и усилить эффект иммерсии. Пространство зала переставало восприниматься как архитектурная коробка, оно становилось переживаемым, изменяемым светом и атмосферой. Элиассон создал ощущение природного феномена в искусственной среде, где свет стал средством переживания и формирования восприятия.
Олафур Элиассон, «проект погода», 2003 г.
Олафур Элиассон, «Калейдоскоп», 2001 г.
Работы Олафура Элиассона показывают, что свет может создавать масштабное, эмоционально насыщенное и воспринимаемое пространство, где зритель переживает пространство не как статическую архитектуру, а как динамическое, изменяемое явление и как медиаинсталляции могут формировать новые реальности через взаимодействие света, среды и человеческого восприятия.
Олафур Элиассон, «Калейдоскоп», 2001 г.
Особое место в истории медиа-арта занимает творчество Тацуо Миядзимы. Японский художник выбрал в качестве своего основного художественного материала светодиодные цифровые индикаторы, и использовал циклическое движение чисел в них как метафору жизненного процесса.
Тацуо Миядзима, «Мега-смерть», 1999 г.
Миядзяма не стремится растворить пространство или лишить его границ, он работает с множественностью событий, которые образуют сеть микровременных процессов. Каждое светящееся число становится единицей времени и в совокупности они создают характер новой среды.