Способы превращения обычного в необычное в сюрреализме

Сюрреализм можно назвать одним из ключевых направлений искусства XX века, который стремился разрушить границы между реальностью и сном, рациональным и бессознательным. Сюрреалисты сохраняли узнаваемые образы и фокусировались на трансформации привычного мира, они не пренебрегали изобразительностью в своих работах. Именно интерес к «переосмыслению обыденности» лежит в основе моего исследования. В наши дни мы настолько привыкли к визуальному потоку информации, что он стал для нас фоновым и предсказуемым, поэтому изучение методов сюрреалистов позволяет нам заново увидеть эстетический и психологический потенциал предметов, окружающих нас каждый день.

Актуальность темы связана с тем, что сюрреализм показывает, как привычные вещи могут менять своё значение и вызывать чувство тревоги, странности или неопределённости. Исследование помогает понять, как формируется ощущение странного, которое до сих пор активно используется в современной визуальной культуре.

Я предполагаю, что трансформация повседневного объекта в сюрреализме является осознанной визуальной стратегией, которая направлена на создание новой и иррациональной модели реальности. Эта модель строится за счёт системного использования трёх ключевых приёмов: изменение контекста, формы и функции объекта. В рамках этих стратегий привычные предметы утрачивают свою однозначность и начинают восприниматься как многозначные образы, где мы видим связь бессознательным человека и его внутренними психическими процессами.

Для формирования визуального ряда исследования были выбраны произведения четырех знаковых представителей сюрреализма: Рене Магритта, Сальвадора Дали, Поля Дельво и Ремедиос Варо. Отбор материала основывался на репрезентативности авторов и их уникальном подходе к изображению предметного мира. Ключевыми критериями стали наличие в работах четко узнаваемого повседневного объекта, подвергшегося визуальной трансформации. Такой выбор позволил охватить максимально широкий спектр стратегий работы с предметом.

Исследование делится на три главы по способам трансформации повседневного объекта. В каждой главе рассматриваются работы всех четырех художников, что дает возможность выявить как универсальные закономерности метода, так и индивидуальные стилевые особенности. В первой главе анализируется изменение контекста объекта, предмет сохраняет форму, но помещается в необычную среду. Вторая глава посвящена изменению формы объекта, он деформируется, теряет жёсткость или меняет пропорции. Третья глава раскрывает изменение функции объекта, где предмет перестаёт быть полезным, его утилитарная роль исчезает или замещается символической.

При выборе текстовых источников я опиралась на принципы научной авторитетности и глубины искусствоведческого анализа. В теоретическую базу исследования вошли как работы самих сюрреалистов, что позволит понять их творческие интенции, так и классические труды по истории и философии искусства XX века. Сочетание классических источников и актуальных исследований позволило сформировать комплексный подход к изучению трансформации повседневности в искусстве сюрреализма.

В первой главе анализируется стратегия деконтекстуализации. В основе приёма лежит идея, что предмет сохраняет свою физическую форму и узнаваемость, но переносится в чужеродную среду. Фрейд связывает эффект тревоги с ситуацией, в которой привычное и знакомое внезапно начинает восприниматься как чуждое и пугающее. По мысли автора, ощущение «жуткого» возникает тогда, когда обычные вещи или явления теряют свою привычную определённость и раскрывают скрытую, парадоксальную сторону. [5]. В сюрреализме это достигается через радикальный разрыв логической связи между предметом и его пространством.

Начну анализ с картины Рене Магритта:

В работе художника интерьер создает буржуазный уют, он выглядит спокойным и даже обычным. Однако из центра камина, где должна быть топка, неожиданно выезжает поезд и полностью разрушает ощущение нормального пространства. Особенно интересно, что Магритт очень реалистично прорисовывает поезд и его тени, поэтому сцена выглядит одновременно правдоподобной и невозможной. По этой причине возникает ощущение сна или странной галлюцинации.

У Дельво обычная городская улица выглядит пустой и почти нереальной, типичные городские элементы погружены в абсолютную тишину и пустоту. Люди выглядят отстраненными друг от друга, а пространство кажется застывшим.

Сочетание архитектуры и человеческих фигур создает ощущение сна или театральной сцены. Здесь художник меняет не сами объекты, а среду, в которой они существуют. Возникает ощущение, будто город застыл и в нём больше нет жизни.

Иной характер деконтекстуализации у Сальвадора Дали в картине «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря»:

Обыденная ваза здесь перестает быть просто предметом интерьера. На пустынном пляже она становится частью ландшафта, где ножка вазы превращается в переносицу на лице, а фрукты в волосы. В связи с этим зритель не сразу понимает, что именно он видит.

Дали демонстрирует, что в сюрреализме объект не принадлежит одному месту, он может быть текуч и многозначен.

В своей работе Варо наделяет привычные предметы мастерской магической силой. Здесь инструмент маляра превращается в живое продолжение руки героя, которое питается светом из музыкального аппарата.

Из-за этого пространство картины напоминает одновременно мастерскую и алхимическую лабораторию.

Вторая глава посвящена стратегии пластического изменения. Здесь объект утрачивает жесткость и привычные пропорции и приобретает свойства живой или текучей материи. В собственной книге Дали описывает свой «параноидно-критический метод», основанный на иррациональных ассоциациях и трансформации реальности. В его живописи это проявляется в деформации объектов, которые утрачивают устойчивость и приобретают текучие, изменчивые формы.[3].

Один из самых известных примеров деформации —  "Постоянство памяти":

В своей работе Дали лишает часы твердости, своей главной физической характеристики, из-за этого предмет теряет своё привычное значение. Одни часы стекают с края стола, другие безвольно повисают на ветви сухого дерева. В работе также появляются муравьи и насекомые, которые создают ощущение распада и тревоги.

Эта деформация визуализирует страх перед временем, вязким и подверженным распаду.