Анализ внутри дискурса художественных образов позволяет сформировать заглавные и вневременные символы: в момент пикового распада культуры эти образы становятся главенствующими для новообразующегося порядка подвергаясь принятию и транформации или, напротив, тотальному отрицанию. Понятие Посткатастрофы образует для этих символических конструкций волатильное поле, репрезентативное как для времени настоящего, так и для неразрывно связанных с ним эпох-предшественниц.Пребывая в критических точках развития, система высекает наиболее четкие и концентрированные образы, объединяющие сплавленные в момент «культурного взрыва» гетерогенные слои. Такой подход признает агентность культуры как регулятивной, а состояние мира как перманентно катастрофическое на разных уровнях в единый момент времени.

Если историческая хронология — это беспрерывные разрывы, то в конечном счете каждое мгновение — это конец, переворот, и импульс новому. Неотъемлемым условием катастрофы является кардинальная вариативность, наличие потенциальной альтернативы, дуальный конфликт, критическим является исчезновение «другой стороны». Распад субъектного вгляда в рамках этой идеи создает невротические формы единоличного взаимоотношения с миром, при которых целостный субъект оказывается блокирован и отгорожен защитой.

Знакомые формы выражения в области общественных и личных отношений наполнены интуитивными знаками парадоксального состояния, при котором стремление к выживанию всегда порождает смерть. Это можно сравнить с мышечной памятью, заключенной в конвульсионных сокращениях самой культуры.

Индивидуальный выставочный проект разворачивается вокруг идеи фиксации и анализа точек напряжения в культурном становлении эпохи; один из основных методов создания экспозиции: работа с формальными состояниями напряжения и надлома (физического катарсического) и посткатастрофическими (созидательно-медитативными) формами для проявления образов универсальной силы.

• Эстетические и визуальные решения основаны на кодировках переломных эпох-возрождений: рефлексия кризисного культурного состояния и обнаружение символических полей для манипуляций* Скульптурные объекты, рельефы, полотна, видео, звук, фото* «Синтетические» материалы

Персональный выставочный проект находится на этапе концептуальный разработки визуального языка и определения выставочной формы.Технические решения, конечный лист работ и особенности монтаж будут заключены по итогам договоренности и коллективного решения с пространством и кураторами.

ig: @gyurtsko
tg: @gyurtsko

ПОЛИНА ВАЙНЕРМоскваba: HSE ART & DESIGN SCHOOL, 2023-2027dm for full CV

«Для независимой московской художницы Полины Вайнер человек — это взаимоотношения двух типов волн: исходящих от человека и тех, что испускает мир. Столкновение, покачивание этих волн рождает особый ритм, и именно его Полина стремится запечатлеть в своих работах. В результате получаются парадоксальные объекты, например спортивный мат с выгравированным на нем черным лебедем. Мягкость материала оказывается противопоставлена жесткости сюжета — дело в том, что словосочетанием „черный лебедь“ принято обозначать труднопрогнозируемые и редкие события, которые имеют значительные последствия».