Формирование идентичности участников Beatles в обложках сольных альбомов

1. Концепция.
2. Развитие визуального образа обложке группы The Beatles до ее распада.
3. Развитие образа Джона Леннона через обложки сольных альбомов.
4. Развитие образа Пола Маккартни через обложки сольных альбомов.
5. Развитие образа Джорджа Харрисона через обложки сольных альбомов.
6. Развитие образа Ринго Старра через обложки сольных альбомов.
7. Заключение

Группа «The Beatles» даже спустя половину столетия остается одним из самых важных культурных событий ХХ века, Созданный ими образ, музыкальные нововведения, визуальная эстетика продолжают влиять на мир музыкальной индустрии и на массовую культуру до сих пор. Хоть группа существовала меньше десятилетия, с 1962 по 1970 год, каждый из ее участников смог выработать свой уникальный художественный стиль. Этот стиль продолжил развиваться в их сольной карьере и просуществовал гораздо дольше, чем сама музыкальная группа.

Мой интерес исследовать тему формирования визуальной идентичности бывших основных участников группы «The Beatles» основывается на желании изучить как сольное творчество и самовыражение произростает из некогда сплоченного творческого коллектива.

Обложки сольных альбомов это идеальный материал для анализа образа исполнителей, поскольку в нем заложены мысли, которые автор хотел донести своим творчеством в разные периоды времени. Это работа созданная под кураторством музыканта, дающая представление о само восприятии музыканта и об его меняющейся идентичности, которую он хочет донести до всего окружающего мира. 

Принцип отбора материала в моем исследовании основан на анализе всех официально выпущенных сольных альбомов каждого участника группы «The Beatles», начиная с 1970 года и далее в хронологическом порядке. Также важным критерием является то, что я рассматриваю только обложки альбомов выпущенных при жизни исполнителей, потому что только в работе над этими изданиями они могли принимать непосредственное участие.

Основная гипотеза моей работы заключается в том, что после распада группы «The Beatles», каждый из музыкантов ощутил полную свободу музыкального самовыражения и погрузился в ее исследование. Каждый из них, имея общую отправную точку, после ухода из группы смог создать новую уникальную идентичность и они в полной мере пользовались этой свободой.

В моем представление обложки каждого из альбомов, изданных Ленноном, Маккартни, Харрисоном и Старром становятся некой формой автобиографического повествования, которое отражает не только музыкальное развитие каждого из них, но и личную философию исполнителей, их роль в мире и формирование собственного мироощущения.

Принцип рубрикации исследуемого материала строится на переходе от коллективного творчества к индивидуальному и затем углубляется в эту сферу. Каждый из разделов далее посвящен одному музыканту и изучает развитие его визуального образа, связывает это с происходящим в мире и событиями, влияющими на его жизнь в этот период. В заключительном разделе проводится сравнение жизненных траекторий музыкантов, их сходства или различия и связь с наследием группы «The Beatles».

При работе с текстовыми источниками я опираюсь в первую очередь на англоязычные источники, поскольку они будут давать более точные и детальные данные о работе исполнителей, большинство интервью с ними существует в англоязычных первоисточниках, их биографические книги написаны на английском, как и работы, разбирающие их творчество на разных этапах существования. Особое внимание я уделаю именно тому, что рассказывали сами музыканты о своем творчестве и как интерпретировали его, связывали со своей жизнью и происходящим в мире в разные периоды времени. Также я тщательно разберу источники, фокусирующиеся именно на разборе графической составляющей обложке альбомов.

Сама по себе группа «The Beatles» является огромной частью истории, чье влияние на музыкальную индустрию и культуру неоспоримо. Эта британская рок-группа дала сильный толчок развитию разнообразных направлений музыки в ХХ веке. За временной отрезок с 1963 по 1970 годы, они выпустили 13 студийных альбомов, в обложках которых, кроме музыкальной эволюции можно увидеть и художественные высказывания. Эти новаторские идеи служили ориентирами в дизайне обложке музыкальных альбомов в будущем. Сам визуальный язык группы формировался параллельно с развитием их уникального музыкального стиля.

Дебютный альбом группы «Please please Me», выпущенный в 1963 году показал миру группу с четырьмя молодыми музыкантами, полными энергии. Обложка, которую создал Ангус МакБин, показывает нам всех участников группы, которые широко улыбаются. Изображение отражает искренний и незамысловатый оптимизм первых лет творческий деятельности группы «The Beatles», музыканты выглядят живыми и естественными. Такой простой, но при этом выразительный портрет группы оставлять от музыкантов первое впечатление дружелюбной, честной, прямой и открытой группы, не претендующей на что - то неординарное.

Второй полноценный альбом «With The Beatles», также выпущен в 1963 году. Фотограф Роберт Фримен запечатлел группу в полутонах, в черно-белой цветовой гамме, сама фотография была сделана не в студии, а в коридоре отеля Palace Court в Борнмуте, когда группа была в туре. Здесь уже можно заметить более художественный подход к образу музыкантов. Отсутствие улыбок у исполнителей, определённая цветовая гамма — все это уже является формирование визуального стиля — группа осознанно меняет свой образ и восприятие их в обществе.

Обложка альбома «A Hard Day’s Night» 1964 года сильно отличается по виду от предыдущих, здесь использует метод коллажа, зритель может проследить сходство с кинопленкой и метафору — нам представлены 20 портретов музыкантов как будто двигающихся по кадрово. Роберт Фримен, который снимал и эту обложку для группы, сказал, что через визуал альбома хотел передать собственное ощущение от группы: «Быть с «The Beatles» означало находиться в центре сумасшедшей деятельности, в эпицентре урагана...». В данной обложке также появляется нечто новое — зритель уже может увидеть здесь повествование, а не просто изображение музыкантов из группы.

В Обложке альбома «Beatles For Sale» 1964 года, мы видим, что Роберт Фриман запечатлел музыкантов уже в другой тональности. Сильно измученные и усталые лица исполнителей на фоне Хайд-Парка парка свидетельствуют об их взрослении и нарастающем усложнении творчества. Группа постепенно лишается своего первоначального беззаботного шарма.

Альбом 1965 года «Help!» сильно отличается от предыдущих обложек. Здесь вся группа наряжена в сценические костюмы и изображает инструкции семафора руками — все вместе они выкладывают N-U-J-V, вместо изначально планируемого названия альбома. В этом действии может также считать, что фотограф предпочел более визуально приятный язык прямому сообщению и концептуальной идее.

Следующий альбом «Rubber Soul», вышедший в том же году по настоящему открывает период экспериментов в творчестве группы «The Beatles». В глаза сразу бросается искажение изображения, используемого для обложки. Этот эффект ярко отображает переход к музыкальным экспериментам, психоделическое влияние на образ группы, отображенное в новом для того времени стиле написания названия. Важным новшеством также является то, что на обложке впервые не указано название группы. Сам эффект, примененный на изображении получился благодаря случайности, во время просмотра вариантов для обложки альбомов — один из кадров застрял в проекторе и исказился. Всем так понравилось это изменение, что в итоге его решили оставить.

Альбом «Revolver» 1966 года уже является полным погружением в мир психоделики, Автор берет за основу коллаж и дорабатывает его, предпочитая абстрактный визуал обычной фотографии. Клаус Вурман утверждал, что необычной обложкой хотел лишь дополнить необычный и экстравагантный образ исполнителей.

Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», вышедший в 1967 стал по настоящему революционным как визуально, так и музыкально. Дизайн обложки альбома, созданный Питером Блейком и Джанн Хоуорт представляет собой более 60 фигур: множество исторических личностей и идолов массовой культуры. Все они расставлены вокруг группы, наряженной в яркие мундиры. Это должно отражать направленность на психоделию и переоценки истории, культуры и ее роли в современности. Данная обложка является отражением того, как расширился культурный горизонт «The Beatles». Начав с британской поп-культуры они смогли дорасти до авангарда, переосмысления поп-арта и символов социальной культуры. Данная обложка и ее оформление являются визуальным путеводителем по культуре 1960-х — все что случилось раньше в истории привело именно к этому моменты в жизни группы.

«Magical Mystery Tour», выпущенный в 1967 году продолжает движение в направлении переосмысления своей роли в мире. Изначально являясь саундтреком к их фильму, данный альбом все же получил отдельный релиз в качестве полноценного альбома. Он становится по истине экспериментальным, потому что впервые участники группы остаются сами по себе — в этом году умер их менеджер и друг Брайн Эпштейн.

В 1968 году выходит именной альбом, называющийся «The Beatles», также часто именуемый «White Album». Здесь можно заметить сильный контраст с цветовой насыщенностью всех предыдущих альбомов. Обложка представляет собой белый фон с тиснением названия группы. Этот визуальный ход стал метафорой перехода группы к другому образу и их нового концептуального подхода. Автор данной обложки — Ричард Гамильтон, осознанно отказался от образов музыкантов. Тем самым он хотел подчеркнуть переход группы от внешнего к внутреннему, показать то, что в их работе отдается приоритет рефлексии, а все визуальное уходит на задний план.

Альбом «Yellow Submarine», вышедший в 1969 году был создан иллюстратором Хайнцем Эдельманном, он насыщен цветами и множеством причудливых форм. В визуале здесь подчёркивается психоделическая и фантастическая природа проекта. Подобная визуальная эстетика приобрела особую популярность в массовой культуре и также вдохновила последующее поколение иллюстраторов и дизайнеров.

В том же 1969 году у группы выходит альбом «Abbey Road». Обложка этого альбома известна на весь мир и удивляет своей простотой и отражают зрелость исполнителей. Данная обложка стала одной из самых имитируемых и узнаваемых в истории музыки. Тут нет текста, а визуал, в котором группа переходит на другую сторону дороги отображает переход к новому этапу своей музыки, возможному распаду и началу сольных карьер.

Последний совместный альбом всех участников группы «Let It Be», выпущенный в 1970 году стал точкой в истории группы. На обложке мы видим коллаж из фото участников группы, каждый из них показан по отдельности, как четыре отдельные личности, между которым есть ощутимые границы. Этот переход к собственной индивидуальности отражает не только само музыкальное содержание альбома, но и более глубокую трансформацию в творческих образах музыкантов, подготовив почву для будущих визуальных идентичностей в сольных работах участников.

Рассмотрев все совместные обложки участников группы «The Beatles» невозможно отрицать, что, их визуальный язык непрерывно развивается от прямого документирования участников до концептуальных и художественных экспериментов, которые закладывают основу для будущих индивидуальных проектов музыкантов и развития их собственного образа.

К 1969 году Джон Леннон переживал глубокие личные перемены сильно был разочарован в себе и эмоционально нестабилен. Биографы отмечают, что к 1968 году он находился «в глубокой депрессии» из-за своего первого брака и творческого направления. Он ушел от своей первой жены Синтии и открыто начал отношения с авангардной художницей Йоко Оно, которой он был «очарован». Этот союз дал ему новую эмоциональную поддержку, но также изолировал его от товарищей по группе. Во время записи альбомов Леннон настаивал на постоянном присутствии Йоко — даже во время нахождения в студии, что было очень неожиданно вторжением для «The Beatles».

В художественном плане творческий фокус Леннона смещался от коллективной идентичности Beatles к более личной и экспериментальной работе. На протяжении 1969 года он был разочарован динамикой группы и доминирующей ролью Пола Маккартни в направлении развития группы. Это отражало его желание сломать традиционные рамки — в частности, путем возвышения Йоко до уровня равной ему в творческом плане — и указывало на его угасающую привязанность к «идеализации» The Beatles. В музыке Леннон занимался сторонними проектами, в которых выражал свое собственное мнение о различных событиях и вещах.

Первым сольным альбома Джона Леннона является запись «Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968, w/ Yoko Ono)», созданная во время ночной сессии в домашней студии в Кенвуде. Альбом вышел еще в 1968 году, в то время как группа «The Beatles» еще не распалась. Йоко Оно и Джон Леннон превратили свою студию звукозаписи в художественное пространство, идейно близкое к художественной группе Флюксус. В данной работе можно услышать эксперименты с перемоткой ленты, внешним шумом и созданием коллажа из записи. Можно сказать, что сам «процесс» записи и являлся ее целью как эксперимент. Отдельным необычным моментом является обнаженная обложка, поразившая многих в свое время. Реакция была настолько сильной, что распространение альбома встретило сопротивление, и копии часто продавались в простых обложках. Это заявление идет наперекор со всем образом группы «The Beatles», где тогда еще состоял Джон.

Вторым альбомом, выпущенным Джоном еще в составе группы является «Unfinished Music No. 2: Life with the Lions (1969, w/ Yoko Ono)». На обложке альбома пара запечатлена в больничной палате. Здесь нет громких заголовков или гламура в стиле «The Beatles». На обложке запечатлена реальная жизнь без попытки что-то преувеличить или скрыть. Джон Леннон уходит в автобиографичность, большая часть альбома была записана во время госпитализации Оно и потери беременности.

Последним сольным альбомом Джона Леннона в составе группы был «Wedding Album», также записанный совместно с Йоко Оно. Эта запись — это портативная выставка их отношений, где звук является лишь одним из компонентов. Он мотивирован тем же импульсом, что и их мирные акции 1969 года — использовать все возможности медиа как общее пространство — за исключением того, что здесь «заголовком» является сам брак. Вся интимность курируется, работая почти концептуально: они превращают клятвы, и документацию в один объект, вызывая слушателей относиться к созданному поп-релизу как к произведению искусства.

Все эти личные и творческие изменения в 1969 году непосредственно привели к распаду The Beatles. Растущее отчуждение Леннона и его поиски идентичности вне группы создали раскол, который к концу года уже было невозможно устранить. Также Джордж Харрисон, и без того обиженный своим второстепенным статусом, был особенно возмущен тем, что подруга его товарища по группе получила равный с ним статус. Действительно, во время напряженной встречи 12 января 1969 года Йоко выступила от имени Джона, и Джордж в гневе покинул студию. Леннон, вместо того чтобы успокоить Джорджа, хладнокровно предложил продолжить деятельность The Beatles без Харрисона — или даже заменить его Эриком Клэптоном. Такие инциденты показывают, как изменились приоритеты Леннона: он был готов разрушить единство «The Beatles», чтобы удержать Йоко рядом с собой.

После распада «The Beatles» первый настоящий сольный альбом Джона Леннона был выпущен уже в 1970 году, он называется «John Lennon/Plastic Ono Band». Эта работа стала своего рода откровенным автопортретом, раскрывающим его мировоззрение после всех событий 1969 года и рефлексии о прошлом в целом. На создание альбома непосредственно повлияли эмоциональное состояние Леннона и его опыт прохождения терапии в 1970 году, в ходе которой Леннон столкнулся со своими детскими травмами и болью заново пережил забытую боль.

Обложка альбома Plastic Ono Band особенно ярко передает состояние души и намерения Леннона. Фотография сделанная актером Дэном Рихтером в поместье Джона Титтенхерст-Парк — это изображение Джона и Йоко, сидящих под большим деревом. На обложке альбома Джона Леннона Джон прислонился к Йоко — он лежит, положив голову ей на колени, а она прислонилась к стволу дерева. Во многих отношениях обложка альбома Plastic Ono Band является визуальной антитезой обложке альбома Beatles. Plastic Ono Band показывает только Джона и Йоко в одиночестве, символизируя разрыв Джона с группой и публичным образом. Визуально это утверждает, что приоритеты Леннона сместились к фундаментальным человеческим ценностям — любви, исцелению и аутентичности.