Катерина Киселева — художница и иллюстратор, выпускница бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ с отличием. Училась на направлении «Анимация и иллюстрация», специализация «Иллюстрация».В центре художественной практики — исследование человеческого восприятия, памяти, а также взаимодействия людей с окружающей средой в условиях информационной усталости и диджитализации.
Мотивационное письмо
Я хочу принять участие в конкурсе на магистерскую программу «Современные технологии преподавания дизайна и искусства». На первом курсе я хотела бы проходить обучение на профиле «Практики современного искусства». Продолжение обучения в педагогической магистратуре является для меня логичным следующим этапом профессионального и академического развития.В 2026 году я закончила бакалавриат Школы Дизайна НИУ ВШЭ с отличием (мой GPA — 9.07). Я обучалась на программе «Дизайн», направление «Анимация и иллюстрация», специализация «Иллюстрация». Я участвовала в выставочных проектах и профессиональных конкурсах, а также у меня есть опыт работы с коммерческими заказами: я сотрудничала с SHOWRUNNERS, компанией «АгроТерра» и другими компаниями. Это научило меня работать с различными художественными задачами и выстраивать профессиональную коммуникацию.
Важной частью моего профессионального пути стало преподавание. Во время обучения в бакалавриате я два года была ментором студентов первого курса бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, а с 2025 года преподавала дисциплину «Арт-практика» на направлении «Иллюстрация и комикс». Этот опыт помог мне понять ценность передачи знаний и сопровождения творческого развития студентов. Мне интересно не только создавать собственные проекты, но и помогать другим авторам находить индивидуальный художественный язык и развивать критическое мышление. Я убеждена, что умение анализировать чужие проекты, видеть их сильные и слабые стороны, развивает аналогичный навык по отношению к собственной деятельности, а значит, помогает расти и прогрессировать.
Именно поэтому магистерская программа «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» является важным этапом моего развития. Я хочу получить фундаментальные знания в области педагогики и современных образовательных подходов, сохранив связь с собственной художественной практикой. Профиль «Практики современного искусства» привлекает меня возможностью расширить свои художественные возможности, работать с различными форматами высказывания и глубже погрузиться в актуальное современное искусство. Эти знания помогут мне не только развивать собственные проекты, но и поспособствуют более широкому взгляду на студенческие работы и возможности их совершенствования.Я думаю, что сочетание опыта художника с профессиональным педагогическим образованием позволит мне стать более осознанным автором и преподавателем.
Достижения
Выставки
— Ярмарка современного искусства |catalog| 5 сезон, Москва, 2026
— Коллаборация DAFES AWARDS`25 с весенним сезоном ярмарки «non/fictioN», стенд «Детская книга», Москва, 2025
Конкурсы
— 1 место HSE CREATIVE OPEN / Изобразительная серия, 2025
— 2 место DAFES AWARDS`25 Иллюстрация, 2025
— 3 место Образ конференции ИДП им. Д.И. Менделеева, 2026
— 3 место Выбор DAFES DESIGN. Март 2025
— 3 место Выбор DAFES DESIGN. Декабрь 2024
— Шорт-лист DAFES AWARDS`25 Веб-дизайн, 2025
— Шорт-лист Опен-колл выставки «Наследники: от классиков XIX до классиков XXI», 2025
— Шорт-лист Дизайн праздничных коммуникаций «Газпром нефти», 2024
— Шорт-лист HSE CREATIVE OPEN / Иллюстрированный медиа проект, 2024
Сотрудничества
SHOWRUNNERS
— Иллюстрирование новогоднего проекта SHOWRUNNERS x Мила ХацукАГРОТЕРРА
— Разработка иллюстраций для брендированной продукции
— Создание иллюстрированного календаря на 2026 годНейроштурм: прокачай свою креативность!
— Командная разработка настольной игры для автора книги «Кроссфит мозга»4Brewers
— Создание иллюстраций для этикеток
Преподавательский опыт
— Преподаватель «Арт-практики» у направления «Иллюстрация и комикс» Школы Дизайна НИУ ВШЭ, начиная с 2025
— Ментор Школы Дизайна НИУ ВШЭ, сезон 2024-2025
— Ментор Школы Дизайна НИУ ВШЭ, сезон 2023-2024—————————————————————
Группа Арт-практики, 2026 г.
Преподаватель
В качестве преподавателя я создавала лекционные материалы, адаптировала теорию и подбирала примеры работ из профессиональной практики и студенческих проектов. Я проводила занятия, посвященные графической базе, композиции, аналитическому копированию и иллюстрации в предметном дизайне, а также разрабатывала практические и домашние задания для закрепления изученного материала.Помимо проведения теоретической части, я организовала мастер-классы, например, по технике трафарета, проводила пленэрные занятия, а также сопровождала студентов в работе над модульным проектом: консультировала по разработке концепции, анализировала эскизы и промежуточные результаты, помогала развивать идеи и совершенствовать итоговые работы. Также я входила в состав комиссии на сессионной неделе, обеспечивая обратную связь и оценку результатов обучения студентов.Адаптационная программа, 2024 г.
Ментор
В качестве ментора первокурсников я сопровождала студентов в период их знакомства с университетом. Моей задачей было помочь новым студентам быстрее адаптироваться к учебному процессу и университетской среде. Моя напарница и я проводили адаптационную встречу, знакомили первокурсников со структурой Школы Дизайна НИУ ВШЭ, особенностями обучения и возможностями образовательной программы. Кроме того, нам было необходимо сформировать комфортную атмосферу в группе: я способствовала знакомству студентов друг с другом и развитию доверия внутри коллектива.Портфолио
|catalog| 2026
Выставочный проект «После яркости»
Современный человек существует в режиме перманентного информационного и сенсорного контакта, где интернет является не просто инструментом, а средой обитания. Первоначальная утопия, представляющая собой всеобщую глобальную связанность и доступ к знанию, сменилась состоянием хронической усталости и эмоционального притупления.Я рассматриваю апатию как закономерный ответ на условия цифрового перенасыщения. Постоянное пресыщение, изначально казавшееся чем-то новым, становится обезжизненной рутиной, ведущей к скуке и апатии. Таким образом, цифровая культура провоцирует усталость человеческого разума.Проект состоит из двух живописных серий и одной графической серии работ.
Живописная серия «Шум»
Данная серия формирует обстановку перенасыщения. Я создаю фрагментированные впечаталения под воздействием призмы цифрового мира, из-за которого какие-то части окружения уже начинают «пропадать», так как при обилии информации невозможно проанализировать сразу всё — что-то точно останется незамеченным и исчезнет.
Холст, текстурная паста, акрил, 140×44см
Фрагменты из серии «Шум»
Холст, текстурная паста, акрил, 110×94см
Фрагменты из серии «Шум»
Холст, текстурная паста, акрил, 70×100см
|catalog| 2026
Фрагмент из серии «Шум»
Холст, текстурная паста, акрил, 70×30см / Холст, текстурная паста, акрил, 70×40см, находится в частной коллекции
Холст, текстурная паста, акрил, 50×30см
Фрагменты из серии «Шум»
