Мотивационное письмо
Меня зовут Мария. Дизайном и искусством я увлекаюсь с детства. Всё началось с художественной школы и академического рисунка. В 14 лет я начала работать иллюстратором, а затем самостоятельно изучать графический дизайн и брать первые коммерческие проекты. Тогда я поняла, что хочу связать свою жизнь с дизайном.Поступая в университет, я не смогла позволить себе обучение в Школе дизайна и выбрала другую специальность. Но все годы параллельно изучала дизайн, проходила курсы и работала над коммерческими проектами. Желание стать профессиональным дизайнером только укреплялось.Чтобы выйти за рамки самостоятельного обучения, я поступила на программу ДПО «Цифровой дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Именно здесь я поняла, насколько важно не только владеть инструментами, но и мыслить концептуально, видеть взаимосвязь формы, содержания и контекста.Для меня дизайн — это язык, с помощью которого можно передавать идеи и смыслы. Меня вдохновляют студии Holystick, ЩУКА, DUMBAR, Yukiko, itemzero, дизайнеры Артём Матюшкин, Ванёк Регуляр, Никита Лукьянов, Оля Панькова, современная визуальная культура, архитектура и фотография. Больше всего меня привлекают проекты, в которых за визуальной формой стоит сильная идея и метафора. Именно поэтому меня интересуют арт-дирекшн и преподавание — оба направления требуют постоянного развития и умения видеть дизайн как систему, а не только как форму.Сегодня я чувствую, что подошла к следующему этапу своего развития. Мне нужен тот самый трамплин, который позволит перейти на новый уровень. Для меня им являются преподаватели, методика и профессиональная среда Школы дизайна.Я всё чаще смотрю на свои проекты и вижу не только то, что получилось, но и множество неточностей, решений, которые можно было сделать глубже, точнее, сильнее. Я понимаю, что способна на большее, но самостоятельно уже не могу преодолеть этот барьер. Мне нужен диалог с людьми, чей опыт поможет изменить сам способ моего мышления, а не просто улучшить отдельные проекты.Именно поэтому магистратуру я воспринимаю не как продолжение образования, а как возможность совершить качественный профессиональный скачок и научиться создавать дизайн на более глубоком, осмысленном уровне.Диплом бакалавра с отличием
Малый фирменный стиль. Пункт исчезновения воспомианний KŌGE
KŌGE — пространство трансформации воспоминаний. Это место, где человек может оставить личное воспоминание, мысль или переживание, от которого хочет освободиться.
Ключевым символом проекта стал образ бабочки, как метафора легкости: “Мы превращаем внутренний груз в крылья. То, что давило, становится лёгким и способным улететь.”
Orbita font
Orbita font — акцидентный геометрический шрифт без контраста, вдохновленный идеей орбитального движения. В основе начертания лежит окружность как базовый модуль.
Проект находится в разработке. На данный момент продолжается доработка набора, оптических компенсаций и расширение шрифтовой системы.
Книга «жили-были»
Авторская книга-объект, посвященная персонажам русских народных сказок. Проект исследует традиционные фольклорные образы через современный графический язык, объединяя иллюстрацию и ручной переплет в единое повествование.
Иллюстрации создавались вручную в программе Procreate
Самостоятельно разработала концепцию съемки, стилизацию и визуальную подачу книги, чтобы раскрыть ее идею через фотографию.
ECHO — Брендинг · Product Design · AI Visualization
ECHO — концептуальный бренд коллекционных виниловых пластинок, исследующий связь между звуком, памятью и материальностью.Все изображения, видео и музыка в проекте созданы с помощью AI-инструментов.