Концепция
Настоящее визуальное исследование посвящено репрезентации цифрового тела в современном искусстве 2005–2020-х годов. Центральный исследовательский интерес связан с тем, каким образом художественные практики этого периода осмысляют тело в условиях цифровой культуры, сетевой коммуникации и технологического изменения субъектности. Исследование сосредоточено на связи постгуманизма и политики видимости, поскольку цифровое тело возникает в пространстве, где визуальная репрезентация напрямую связана с вопросами власти, контроля, нормативности и доступа к публичному присутствию.


Hito Steyerl. HOW NOT TO BE SEEN: A Fucking Didactic Educational .Mov File. 2013. Still image, single screen 1080p .mov file, 14min.; кадры из видео
Под цифровым телом в данном исследовании понимается тело, существующее в цифровой визуальной среде как экранный образ, аватар, сетевая саморепрезентация, CGI-конструкция или медиатизированная телесность. Такой объект нельзя рассматривать как простое изображение физического тела. Цифровая среда меняет условия его производства, восприятия и политической интерпретации. В цифровой культуре тело включается в режим постоянного предъявления, фиксации и оценки. Его видимость определяется интерфейсом, техническим форматом, платформенными механизмами и визуальными кодами.


Darja Bajagić, Manuela Ruda &. Sophie Lancaster, 2016, UV-printed aluminum-brushed, Dibond with shaped MDF frame, acrylic paint, canvas, diptych, 145×108×7 cm & 145×118,5×7 cm
Хронологические рамки исследования охватывают период с начала 2005-х до конца 2020-х годов. Этот этап представляется принципиальным, поскольку именно в этот период цифровое пространство становится массовой средой конструирования идентичности. Развитие сетевых коммуникаций, распространение пользовательских платформ, усиление цифровой визуальности и появление новых художественных практик приводят к переосмыслению телесности. В лекции, посвященной сетевой коммуникации, цифровой субъект описывается как личность, конструирующая себя внутри сетевого пространства, где идентичность приобретает текучий и вариативный характер . Этот тезис важен для исследования, поскольку цифровое тело в художественных практиках рассматривается как визуальное выражение этой нестабильной субъектности.
Теоретическая рамка исследования строится на постгуманистической мысли, киберфеминизме и теории цифровой культуры. Постгуманизм позволяет рассматривать субъекта вне классической гуманистической модели автономного, целостного и телесно стабильного человека. В лекции о человеке в пространстве цифровой культуры постчеловек описывается как существо, чье существование связано одновременно с материальной и виртуальной реальностью, а субъектность определяется технологическим посредничеством . Этот подход позволяет интерпретировать цифровое тело как форму субъективности, возникающую в результате технологического преобразования человеческого присутствия.
AES+F; CLOSE; Last Riot 2, The Track; 2006, digital collage, edition pigment print on canvas, 100×200 cm; c-print on paper, 60×120 cm
Спектр художественных интересов исследования включает практики, работающие с сетевой саморепрезентацией, аватарами, цифровой деформацией тела, гиперконструированной телесностью и виртуальными образами субъекта. Особое внимание будет уделено художественным стратегиям, в которых цифровое тело предъявляется как нестабильный, гибридный или политически проблемный образ. Важным аналитическим вопросом становится распределение видимости: какие тела получают право быть увиденными, какие формы телесности кодируются как нормативные, каким образом художественные практики демонстрируют сбой этих режимов.
Таким образом, исследование направлено на анализ цифрового тела как политического визуального объекта в искусстве 2005–2020-х годов. Постгуманизм позволяет описать кризис классической телесности. Киберфеминизм вводит вопрос о власти и гендерной репрезентации. Политика видимости соединяет эти теоретические направления с анализом конкретных художественных образов цифровой эпохи.
Рубрикатор
//Концепция
1. Концепция цифрового тела в постгуманистической теории 2. Художественные стратегии репрезентации цифрового тела в современном искусстве 3. Цифровое тело как политический конструкт
//Вывод
1. Концепция цифрового тела в постгуманистической теории
Концепция цифрового тела возникает в точке пересечения постгуманистической критики классического субъекта и изменений в режимах визуального производства, вызванных цифровыми технологиями. В гуманистической традиции тело рассматривалось как материальное основание субъекта, обеспечивающее его автономию, целостность и идентичность. Постгуманистическая теория подвергает эту модель пересмотру. В центре внимания оказывается субъект, чье существование определяется техническим посредничеством, сетевыми инфраструктурами и режимами информационного обмена. В таком контексте тело следует рассматривать через условия его цифровой репрезентации, поскольку именно они определяют формы политического присутствия субъекта.


Hito Steyerl. HOW NOT TO BE SEEN: A Fucking Didactic Educational .Mov File. 2013. Still image, single screen 1080p .mov file, 14min. © Hito Steyerl. Courtesy Wilfried Lentz Rotterdam
Одним из ключевых текстов для такого анализа остается A Cyborg Manifesto Донны Харауэй. Харауэй описывает киборга как гибрид организма и машины, возникающий внутри позднекапиталистической технологической культуры. Принципиальное значение имеет отказ от идеи природной телесной целостности. Киборг не сохраняет границу между человеческим и техническим. Это позволяет рассматривать тело как политически произведенную конструкцию, чьи границы определяются социальными и технологическими системами. Для Харауэй тело связано с распределением власти, поскольку технологии производства знания задают способы описания живого. Цифровое тело в этом контексте следует понимать как результат включенности субъекта в системы визуального учета, алгоритмического наблюдения и медиальной репрезентации.
Рози Брайдотти в The Posthuman предлагает политически ориентированное прочтение постгуманизма. Ее подход особенно важен для анализа цифровой видимости, поскольку постчеловеческий субъект у Брайдотти определяется через отношения зависимости от технологических, экономических и биополитических структур. Субъект не существует вне инфраструктур, которые организуют его присутствие. Вопрос телесности в этой логике напрямую связан с вопросом власти. Цифровое тело получает видимость в строго определенных условиях. Его образ циркулирует внутри технических систем, принадлежащих институциональным структурам контроля.
Для понимания цифровой среды значимым остается и киберфеминистский подход Сэди Плант. В Zeros + Ones цифровая культура рассматривается через сетевую организацию, перераспределение субъектных позиций и нестабильность границ между человеком и машиной. Плант показывает, что цифровые технологии меняют саму логику присутствия. Субъект включается в децентрализованные структуры обмена, где идентичность зависит от технических медиаторов. Это особенно важно в контексте политики видимости, поскольку цифровое тело существует в пространстве, где репрезентация определяется платформенной архитектурой.


Darja Bajagić, I Know It’s Sick But It’s So Much Fun, 2016 Acrylic paint, canvas, UV printed canvas, 181 × 215 cm, courtesy New Galerie, Paris; Carlos/ Ishikawa, London
Вопрос о связи постгуманизма с политикой видимости требует перехода от абстрактной теории тела к анализу институциональных механизмов. Здесь продуктивной оказывается позиция Сергея Бикбова, который предлагает сместить внимание с фантазий о технологическом усовершенствовании тела к анализу социальных институтов, трансформирующих субъективность. Этот тезис важен для данной работы, поскольку цифровое тело не следует понимать как следствие технической модификации организма. Гораздо важнее механизмы, которые определяют условия появления тела в визуальном поле. Политическое значение цифрового тела связано с институциональной организацией видимости.
Hito Steyerl. HOW NOT TO BE SEEN: A Fucking Didactic Educational .Mov File. 2013. Still image, single screen 1080p .mov file, 14min. © Hito Steyerl. Courtesy Wilfried Lentz Rotterdam
Эта проблема получает прямое художественное выражение в работе Хито Штайерл How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File (2013), находящейся в коллекции MoMA. Работа исследует ситуацию, в которой видимость становится инструментом контроля. Штайерл использует форму псевдообразовательного видео, предлагающего инструкции по исчезновению из цифрового пространства. Однако речь идет не о физическом сокрытии тела. Объектом анализа становится режим машинного зрения. Субъект существует в поле спутниковой съемки, цифрового разрешения, алгоритмической фиксации. Тело получает политический статус через техническую читаемость. Возможность исчезновения здесь означает отказ от участия в системе визуального распознавания.
Штайерл радикализирует постгуманистический тезис о кризисе автономного субъекта. Тело оказывается зависимым от инфраструктуры наблюдения. Видимость превращается в условие управляемости. В этом случае постгуманизм пересекается с критикой цифровых институтов. Вопрос заключается не в расширении возможностей человеческого тела, а в анализе структур, которые определяют, какие тела подлежат регистрации.
Схожая проблема возникает в проекте AES+F Last Riot Здесь цифровое тело представлено как гиперэстетизированный образ, существующий в пространстве визуальной симуляции. Молодые андрогинные фигуры участвуют в сценах конфликта, напоминающих одновременно видеоигру и рекламную съемку. Насилие лишено телесной тяжести. Конфликт представлен как бесконечно воспроизводимый визуальный сценарий. В этом случае цифровое тело оказывается включенным в систему эстетизированного политического потребления. Если у Штайерл ключевой проблемой является режим наблюдения, у AES+F речь идет о производстве управляемого зрительского восприятия.
В работах LaTurbo Avedon цифровое тело существует в форме аватара, обладающего художественным авторством и публичным присутствием. Этот случай важен для постгуманистической теории, поскольку субъектность здесь предъявляется без физической биографической телесности. Видимость аватара зависит от цифровой среды музея, интерфейса показа, условий сетевой репрезентации. Политика цифрового тела в этом случае связана с вопросом о том, кто получает право на субъектность в пространстве визуальной культуры.


LaTurbo Avedon Self-Portrait-Autumn/Self-Portrait-with-Little-Fluffy-Clouds-Small, 2016, digital avatar
Цифровое тело в постгуманистической теории следует рассматривать через режимы его технической репрезентации и институционального регулирования. Постгуманизм смещает исследовательский фокус с идеи автономного человеческого субъекта к анализу инфраструктур, определяющих формы видимости. Цифровое тело связано с алгоритмическим наблюдением, платформенной архитектурой и медиальными механизмами производства образа. Тело существует внутри систем визуального контроля, где субъектность зависит от условий цифрового предъявления. Политическое измерение цифровой телесности раскрывается через проблему доступа к видимости, через возможность быть распознанным или исключенным из поля репрезентации. Постгуманистическая перспектива позволяет описать цифровое тело как объект, чья форма определяется техническими и институциональными структурами современного визуального режима.
2. Художественные стратегии репрезентации цифрового тела в современном искусстве
Репрезентация цифрового тела в современном искусстве связана с изменением самого статуса изображения. В постгуманистической теории тело рассматривается как конструкция, чья форма определяется технологическими, политическими и медиальными условиями. Донна Харауэй в A Cyborg Manifesto описывает киборга как фигуру, размывающую границы между организмом и машиной. Для анализа современного искусства это означает отказ от представления о теле как о естественной и автономной сущности. Цифровая репрезентация тела связана с его включением в системы визуального производства, где образ определяется техническими механизмами обработки, циркуляции и контроля. Н. Кэтрин Хейлз в How We Became Posthuman показывает, что современная культура выстраивает субъекта через информационные процессы, в которых тело становится частью системы кодирования. Этот тезис важен для художественного анализа, поскольку цифровое тело в визуальной культуре существует как медиально сконструированный объект. Рози Брайдотти в The Posthuman связывает постчеловеческую субъектность с биополитическими структурами позднего капитализма. В этой перспективе репрезентация тела становится политическим вопросом, поскольку визуальный образ определяется режимами власти.






