Сравнение Студий Флейшер и Дисней

Концепция Философии студий Стиль и персонажи Инновации Заключение

Анимация первой половины XX века сформировала не только художественный язык современных мультфильмов, но и два фундаментально разных представления о том, какой может быть анимация. Наибольшее влияние на развитие индустрии оказали две студии — Компанию Уолта Диснея (Walt Disney Company) и Студия Флейшер (Fleischer Studios). Они работали в течение одной эпохи, с одинаковыми техническими возможностями, но использовали их с диаметрально противоположными целями и видением. Их конкуренция не сводилась только к борьбе за зрителя — она отражала столкновение двух эстетик, двух философий и двух мировосприятий, которые определили будущее мультипликации. Сейчас, говоря об анимации, редко кто вспоминает студию Флейшер, но это вовсе не значит, что она была менее успешной, чем Дисней. Именно Макс Флейшер в 1915 году изобрёл технологию ротоскопирования, которая по сей день применяется во многих анимационных работах. Как раз ротоскоп позволил братьям Флейшерам создать новаторский для того времени мультфильм «Из чернильницы», а уже благодаря успеху этого проекта появилась сама студия. Флейшеры придумали таких персонажей, как Бэтти Буп, клоун Коко и морячок Папай, чьи образы стали культовыми.

Вернёмся к студии Дисней, всё-таки именно она остаётся на плаву как одна из самых влиятельных анимационных студий. Уолт Дисней как одержимый мечтал разбогатеть на создании своих анимаций. Он решает покинуть родной Канзас и отправиться в Голливуд в надежде найти работу. После череды неудач Уолт поселяется в гараже у своего дяди, Роберта. Тот даёт Уолту деньги на закупку материалов для производства мультфильмов и вместе они создают «Студию мультфильмов братьев Дисней» («Disney Brothers Cartoon Studio»). Идею своего первого мультфильма Уолт как раз подсмотрел у студии Флейшер, а конкретно у уже упомянутого мультфильма «Из чернильницы». По сюжету этой анимации мультипликационный герой попадает в реальный мир. Дисней решил перевернуть эту идею: он совместил реального человека и мир анимации. Так появилась «Алиса в стране чудес». Шестнадцатого октября 1923 года, после получения небольшого заработка с этого мультфильма, Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Братья переименовали студию в «Компанию Уолта Диснея» («Walt Disney Company»). Эта дата считается днём основания студии.

Студия Флейшер отличалась своим бунтарским духом. Мультфильмы студии были определённо рассчитаны на взрослую аудиторию. Часто в них присутствовали алкоголь, кабаре, сексуализация персонажей. Флейшер обращался к городским сюжетам, эстетике Америки начала 20 века. Нередко в его сюжетах прослеживались двусмысленные намёки и чёрный юмор.

Макс интересовался немецким экспрессионистским кино, смотрел такие фильмы, как «Кабинет доктора Калигари». Именно художественное оформление этого фильма во многом повлияло на локации мультфильмов Флейшера, в которых часто прослеживалась искаженная перспектива. Например, в мультфильме «Посвящение Бимбо»: Бимбо открывает двери, которые изначально имеют прямоугольную форму, но при открытии искажаются; когда Бимбо спускается по шахте точка схода перспективы расположена выше, чем нужно.

Анимацию Флейшера часто называют сюрреалистической. Действительно, в творчестве Макса присутствует множество визуальных трюков, игр с восприятием. В мультфильме «Из чернильницы: пузыри» есть множество приёмов с трансформацией персонажа. Например, когда клоун Коко смотрит в своё отражение в пузыре, оно начинает изменяться, превращаясь в разных персонажей.

Ещё один сюрреалистический приём в анимациях Студии Флейшера – переложение свойств одного предмета на другой, нередко не подчиняющееся законам физики. Например, в вышеупомянутой анимации Коко пытается надуть большой пузырь и в процессе сам начинает надуваться и прыгать как мячик.

Подражая Флейшеру, Дисней также делал свои первые анимации с расчётом на взрослых. В его мультфильмах «Безумный самолет» и «Галопирующий гаучо» присутствуют шутки на грани, употребление алкоголя и табака.

Вскоре Дисней понял, что намного выгоднее делать анимацию для семейной аудитории, нежели для взрослых. С 1929 по 1939 выходит серия мультфильмов «Глупые симфонии». В них заметно, как подход студии Дисней постепенно начал отделяться от студии Флейшер. Персонажи историй стали добрее, милее, а само происходящее начало напоминать сказку, нежели реальный мир. Например, в «Веселых гномах» показывается жизнь главных героев, в которой не происходит ничего ужасного: они трудятся, поют и веселятся.

Уже вскоре в мультфильмах студии Дисней появляются мораль, чёткое разделение персонажей на добрых и злых. Например, в картине «Цветы и деревья» антаганист, пытающийся убить главных героев, умирает сам. Протагонистов же напротив ждёт счастливый финал: они не только выживают, но и влюбляются друг в друга.

Стиль анимации и персонажи студий напрямую вытекали из их ценностей, отражали их рост и историю. Клоун Коко стал первым персонажем студии Флейшер, буквально сделанным из подручных средств. Предыдущий опыт Дэйва, брата Макса, в качестве клоуна на Кони-Айленде и доступ к простому самодельному чёрно-белому костюму клоуна позволили Максу обзавестись собственным актёром, идеально подходящим для главной роли в первом сериале – «Из чернильницы», сделанном с применением технологий ротоскопа.

С появлением звукового кино Флейшерам понадобился говорящий персонаж. В связи с появлением крайне стилизованной и динамичной анимации Уолта Диснея излюбленный Максом метод ротоскопирования пришлось отодвинуть на второй план. Студия нуждалась в новом персонаже, простом в рисовке для гиперболизации, но достаточно интересным для зрителей. Так придумали Бимбо, ставшего своего рода конкурентом Микки Мауса Уолта Диснея.

Бетти Буп была не просто популярна, она была феноменом. Изначально персонаж был придуман как любовный интерес Бимбо, тогда же она была антропоморфной собакой. В 1932 году образ Бетти был переосмыслен: героиня была преобразована в девушку–флэппера с озорным характером и золотым сердцем. Она оставалась популярной фигурой и секс-символом до 1934 года, до тех пор, пока в закон не вступила жёсткая цензура. После этого откровенные образы Бетти были убраны и очаровательное озорство, которое делало ее мультфильмы такими привлекательными, по сути, исчезло.

В 1933 году короткометражный фильм о Бетти Буп был использован для анимационного дебюта популярного персонажа комиксов, моряка Попая. Комикс изображал любовный треугольник между Попаем, девушкой Олив Ойл и его соперником – Блуто. По мере того как популярность Бетти Буп шла на спад, популярность Попая росла в геометрической прогрессии, и в течение трех лет он стал анимационной звездой студии номер один, в какой-то момент даже соперничая с Микки Маусом за звание самого популярного анимационного персонажа в мире.