Густав Климт. Медицина. 1901 г. Фрагмент.
Концепция
Изображение телесности является нередким явлением в живописи любого периода. Рассматривая предметы искусства, можно проследить, что репрезентация человеческого тела порой меняется под влиянием внешних факторов.
Наиболее заметные изменения приходятся на XIX–XX века, что обусловлено множеством произошедших в мире событий: развитием технологий, научные открытия, урбанизация, а также двумя мировые войны. Все это не могло не повлиять на самосознание художников той эпохи. Так, тело становится не просто объектом изображения, а полем для выражения собственных чувств, переживаний, идей и мироощущений.
Выбор темы продиктован интересом к тому, как в этот промежуток времени происходит преобразование телесного образа в зависимости от культурных, исторических и философских установок эпохи. Объектом исследования становится не столько сама телесность, сколько ее «подчинение» эпохе: эстетизация, орнаментализация, геометризация и, в конечном счете, — становление буквально частью механизма.
Главный вопрос исследования — как и почему эпоха влияет на изображение телесности? Проявляется ли подчинение телесности?
В рамках исследования выдвигается гипотеза о том, что искусство модернизма подчиняет человеческую телесность, делая из тела нечто иное — символ, знак, конструкцию. Подобная трансформация необходима для того, чтобы выразить резкие изменения и психологические потрясения эпохи XIX–XX века.
Для анализа были взяты произведения живописи и графики конца XIX — начала XX века, преимущественно европейские. Все они объединены одним важным признаком: телесность в этих работах изображена не в своей привычной целостности, а в подчинении той или иной художественной системе — символизму, декоративизму, экспрессионизму или же рациональному конструктивизму. Также было важно взять не только произведения очень известных художников, но и те, что встречаются реже. Это помогает более полно и разносторонне продемонстрировать изменения.
Одилон Редон. Портрет Виолетты Хейманн. 1910 г. Фрагмент.
В исследовании картины идут в хронологической последовательности, что необходимо для наглядности изменений в видах «подчинения» телесности при смене течений в искусстве. По тому же принципу работает рубрикация: начинается с символизма, а заканчивается кубизмом и футуризмом. Каждая глава посвящена своему течению и раскрывает то, как тело было подвержено изменениям: в символизме — мифологизировалось, эстетизировалось, в ар-нуво — стало частью узоров, потеряв часть физиологии, в экспрессионизме — деформировалось за счет выражения личных переживаний, психологизма, а в футуризме и конструктивизме — окончательно потеряло свою целостность, одновременно став частью рациональной системы.
Такой принцип рубрикации позволяет не только увидеть стилистическое разнообразие течений модернизма, но и отражает изменение отношения к телу, помогает проследить движение — от чувственного как к хаосу, так и к рациональности.
Теоретическая основа исследования состоит из текстов самих художников — манифестов футуристов, заметок и личных записей, а также из работ, смежных по теме. Они помогают проследить внутреннюю логику художественного языка каждого автора. Исследование также дополнено цитатами художников модерна, показывающих их отношение к изображению телесности и его изменениям, а также причинам этих изменений.
Символизм: тело как метафора, знак
В эпоху символизма тело перестает быть просто анатомической формой — теперь оно проецирует состояние души, желания. Отрываясь от материального, телесность все чаще отражает идею, миф, метафору. Для художников важным становится не само тело, а его знаковая нагрузка, символическая функция.
Гюстав Моро. Гесиод и музы. 1860 г. / Дочери Тесея. 1882 г.
Гюстав Моро. Гесиод и музы. 1860 г. / Дочери Тесея. 1882 г. Фрагменты.
Обе картины Моро демонстрируют характерное для символизма подчинение телесности идее. Фигуры женщин лишены телесной живости — они замкнуты в себе, обездвижены, иконоподобны. В «Гесиоде и музах» музы превращены в аллегорию вдохновения: мраморные, статные, они подавляют героя своим безмолвием и величием. В «Дочерях Тесея» фигуры женщин эстетизированы максимально сильно — они не живут, а существуют.
Моро отказывается от анатомичности и жизни в пользу декоративного орнамента, символической функции тела. Телесность здесь — форма идеи.
Фернан Кнопф. Мистическая женщина. Цикламен. 1909 г. / Гюстав Моро. Юпитер и Семела. 1895 г. / Фернан Кнопф. Верхран и Сфинкс. 1889 г.
«Тело не должно быть анатомией, а аллегорией — ускользающей, как сон» [1]
Одилон Редон. Вызов Русселя. 1912 г.
В этой картине телесность растворяется — фигура больше напоминает пятно, отражающее эмоции. Редон стремится показать не анатомию, а внутреннее состояние: тело скорее похоже на ощущение, так как не имеет четких очертаний и является частью цветного фона.
Телесность здесь подчинена эмоциям. Фигуры теряют вес и плотность — создается ощущение сна или воображения. Тело интегрируется в некий метафорический язык, становясь символом, отражающим эмоции.
Фернан Кнопф. Мистическая женщина. Цикламен. 1909 г. / Гюстав Моро. Юпитер и Семела. 1895 г. / Фернан Кнопф. Верхран и Сфинкс. 1889 г. / Одилон Редон. Посвящение Леонардо да Винчи. 1914 г. Фрагменты.
Одилон Редон. Портрет Виолетты Хейманн. 1910 г. / Посвящение Леонардо да Винчи. 1914 г.
Ар Нуво и Декаданс: Орнаментализация тела
В искусстве ар-нуво и декаданса тело теряет привычный «вес», глубину и индивидуальность, приобретая при этом декоративность. Женщины зачастую изображаются эротизировано и «встроено» в орнамент. Художники подчеркивают искусственность, текучесть, а иногда и болезненность изображения. Подчинение здесь проявляется в эстетизации и стилизации плоти, ограничении ее за счет декоративных элементов.
Альфонс Муха. Зодиак. 1896 г.
«Я стремлюсь не передавать женщину, а создавать ее вновь как орнамент, как цветок» [3]
Альфонс Муха. Зодиак. 1896 г. / Зима. 1897 г. / Грезы. 1897 г. / Цветы: Лилия. 1898 г. Фрагменты.
Альфонс Муха. Зима. 1897 г. / Грезы. 1897 г. / Цветы: Лилия. 1898 г.
Во всех трех работах отражено полное подчинение телесности орнаментальной системе. Женская фигура становится не выражением тела как физического или психологического объекта, а частью декоративной системы: изгибы, позы, линии соединены в единое целое.
«Плоть» и анатомия уходят на второй план — тело превращается в элемент стиля, символ природы. Женская телесность дисциплинируется эстетикой, теряя индивидуальность.
Густав Климт. Философия. 1901 г. / Юриспруденция. 1901 г. / Медицина. 1901 г. Фрагменты.
Густав Климт. Философия. 1901 г. / Юриспруденция. 1901 г. / Медицина. 1901 г.
