Плакаты парфюма конца XIX — начала ХХ вв.

1. Концепция
2. Контекст
3. Чувственные плакаты парфюма конца XIX - начала ХХ вв.
4. Социокультурные плакаты парфюма конца XIX - начала ХХ вв.
5. Заключение

История парфюма уходит еще столь далекими корнями в период древнего Египта, когда жрецы в виде дыма окуривали пространство во имя своего благословления и спасения высших сил. Безусловно, со временем искусство парфюмерии и его социальная роль стали приобретать всё новые и новые функции, такие как: религиозная, статусная, физиологическая, целебная и сексуальная. В виду того, что в рамках социального контекста, иметь возможность носить аромат благородного состава могли позволить себе только люди из привилегированных слоев общества, парфюм, сам по себе, стал неким символом роскоши, высокого статуса и инструментом передачи настроения и определённого метасообщения окружающим.

Но самое любопытное является то, каким образом компании по производству такого функционально неосязаемого продукта, как парфюм, доносят до своих потребителей те гаммы, ноты, эмоции, самоощущение ему соответствующие. Любопытен и тот факт, что именно плакат стал одним из первых основных каналов по привлечению и передаче свойств парфюма. Ведь именно через художественные образы, цвет, иллюстрации, воплощенные с помощью них метафоры, было возможно передать те самые чувственные ощущения и переживания. Более того, как было упомянуто ранее, парфюм представлял и до сих пор представляет собой тот стиль жизни, доступный высоким слоям общества, которые «могут себе позволить всё». Парфюм как бы позволяет людям представить себя на мгновение тем самым человеком из своей жизни мечты или надеть на себя тот образ, социально обусловленно навеянной самой рекламой, которую он видит перед своими глазами. В связи с этим, в рамках данного временного промежутка мною были поделены плакаты на две группы в соответствии с целью донесения мысли.

В данном визуальном исследовании мне хотелось рассмотреть зарождение парфюмерных плакатов. Именно на рубеже XIX и XX веков пришлось развитие как рекламы, так и самого плакатного и массового парфюмерного искусства. Проследить каким образом эпоха модерна оставила свой след на рекламных плакатах парфюма соответственно, при этом уделив особое внимание на иллюстрирование женского образа, «идеала» женщины того времени, ведь именно она составляла главную целевую аудиторию, а также отметить окружающую действительность и социальные ориентиры этого периода. Не мало важным было проследить в каких работах модерн оказал прямое свое воздействие со всеми ярко выраженными присущими ей визуальными элементами, а где он приобрел новые краски и новые черты, как на примере российских дореволюционных плакатов. Я постаралась собрать все доступные работы конца XIX века и начала XX века, чтобы проследить общие и расхожие черты плакатов данного сегмента, в частности с изображением женской фигуры.

Моя гипотеза состоит в том, что, во-первых, в рамках данного периода, в большинстве рекламных плакатах парфюма присутствует влияние модерна, во-вторых, именно стиль модерна идеальным образом мог передать осязаемость аромата в чувственных плакатах, в-третьих, женский иллюстрируемый образ отвечал модным социально обусловленным тенденциям. Для последующего визуального анализа мною были изучены статьи, затрагивающие особенности модерна, плакатного искусства, исторические сводки того времени (история парфюмерной индустрии, тенденции в моде, социокультурные повестки).

Период развития парфюмерного искусства в Европе приходится на рубеж между XVII и XVIII веков. Но именно на XIX век пришелся невероятный рассвет и массовое распространение парфюмерии, за счет промышленной революции и индустриализации общества. Парфюм был уделом элиты, раньше его могли себе позволить могли только высшие слои общества, поэтому первые крупные парфюмерные предприятия являлись поставщиками управленцев государств, что гордо и демонстрировали на своих рекламных плакатах для передачи своего превосходства и лидерства качества потребителям. По этой причине именно европейский женский портрет, представительниц элиты вошел в основу для изображения женской аудитории в плакатах парфюма.

Великобритания, как центр индустриализации и возникновения модерна, стала, в том числе, одной из первых при налаживании массового производства парфюма, за технологиями которой последовали и другие европейские страны, включая Францию, как тоже являющейся одной из лидирующих игроков в создании ароматов. Так парфюм становится более доступным и продаваемым через рекламные плакаты.

А модерн, имеющий свое начало снова за счет переломного промышленного скачка в Великобритании, и берет свой рассвет в 1880-е годы в переосмыслении искусства и визуального восприятия, ностальгии человека о природе. Безусловно, не только промышленный переворот оказал большое влияние, но, а также эстетика японской гравюры, переосмысление народных промыслов, новые веяния философских движений и открытия психологии. Распространяясь по разным странам и сквозь разные культуры, модерн приобретал новые тому окраски и особенности в разных видах искусства (Англия — модерн-стайл, Франция — ар-нуво, Германия — югендстиль, Австрия — сецессион, Италия — либерти, США — Тиффани, Испания — модернизмо, Нидерланды — Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцария — еловый стиль, в России — модерн). Но самые ключевые объединяющие его элементы в графике включали в себя: декоративность, растительные и природные мотивы, изящность форм, приглушенные цвета. Ниже представлены несколько представителей.

Чтобы передать ноты ароматов и подтолкнуть зрителя хотя бы образно в своей голове, почувствовать физически неосязаемые ноты аромата, логично предположить, что на изображении будут присутствовать составляющие его ингредиенты. Идеальным образом совпали главные составные элементы данных плакатов: цветы (основные ингредиенты ароматов), цветы (природные стилистические мотивы модерна) и еще раз цветы (популярность разведения садов, селекция новых видов цветов и растений). Дополняются цветы к изображению своей главной целевой аудиторией — женскими образами.

В плакатах, указанных ниже, можно заметить легкую, радостную, с румянцем на лице молодую женщину, вдыхающую аромат цветов или только сорвавших их где-то в саду, в сочетании с нежными постельными оттенками, что всецело создает то настроение и предполагаемые ноты аромата. Несмотря на то, что модерн уже активно проявляется в графике, в данных рекламных плакатах все еще присутствуют отголоски викторианской эпохи. Модерн в рекламе данного вида продукта только начинает набирать обороты. Говоря о женском образе, здесь, как было упомянуто выше, Франция диктовала каноны модных тенденций в женском образе, что оказывало непосредственное влияние на другие страны. Женщины, наконец, могли позволить себе платья более свободного кроя, где талия могла подчеркиваться лентой. Фигура песочных часов, с ярко выраженными бедрами и грудной клеткой имеет свой акцент на данном плакате.

А вот в плакатах Луиса Рида, уроженца Великобритании, вдохновленного плакатами Грассе в Париже, наблюдается вполне активные мотивы модерна, с его графичными контурными плавными линиями. Здесь автор нас подталкивает вдохнуть свежесрезанный букет цветов с отсылкой о неотличимой схожести с настоящей розой, что нам диктует текст внизу плаката. А сама девушка выглядит в соответствии с модой того времени. Для усиления чувствования аромата, автор окрашивает и само платье в цвет нежной розы.

Луис Рид виртуозно украшает название компании духов, используя декоративные инициалы, свойственные модерну. Более того, он не делает ярко выраженный акцент на фигуре девушки, а больше пытается передать сами ноты аромата и то, как он может распространяться, окутывая ее ароматом веток с благоухающими цветами. А на плакате, изображенном справа, девушка словно является покровительницей цветов с цветами на волосах и растительным орнаментом на одежде, разбрасывающая вокруг себя «цветочные ароматы», что все вокруг начинает светиться и оживать. Это особенно подчеркивается облаком из точек, на заднем фоне.

Невозможно не отметить работы одного из самых ярких представителей модерна — Альфонса Мухи. У Мухи существует довольно обширная серия девушек, изображенных в полный рост для разных продуктовых реклам. В данных парфюмерных плакатах можно вновь наблюдать все яркие элементы ар-нуво: графичность контуров, утонченность женского образа, растительные мотивы, цветочные орнаменты и плавность линий. Также Альфонс передает динамику с помощью выходящей за рамки части одежды, словно эта мифическая нимфа идет навстречу к нам. На первом плакате девушка окружена прозрачной вуалью аромата, который ведет нас к цветочным орнаментам для передачи ассоциативного ряда.

Что касается второй девушки, то там она сама является этим ароматом, растворяясь с фоном цветущего дерева за счет одинакового тона и контуров ее головы и тела. Любопытно заметить, что здесь Муха не специально сексуализирует девушку за счет объемов бедер и узкой талии, а лишь подчеркивает их привлекательность, облачая их в легкие платья на подобии греческих статуй, и открывая шейный отдел, куда наносится сам парфюм.

Нельзя не отметить, как усиливается ассоциативный ряд с парфюмом, за счет позы в профиль. Ведь именно таким образом мы видим четкие линия носа, главного органа осязания, воспринимающего продаваемый продукт. Данный прием еще больше усиливает чувственное переживание и мотивирует бессознательно предположить, какой аромат может быть представлен. Любопытно отследить то, как плакатисты данного периода так или иначе заимствуют художественные приемы и формы выразительности. В работе Дудовича, представителя модерна-либерти, можно увидеть, как свисающий за границы рамы подол платья точным образом отсылает нас к предыдущим плакатам Мухи. Более того, на обеих работах прослеживается греческий мотив в женских образах, помещенных в растительные цветные нежные пейзажи.

Какие же разные грани чувствования модерна можно заметить у Эмиля Орлика, представителя сецессиона, и Анри Прива-Ливмонта, представителя ар-нуво. Таким же образом их объединяют: общая, опять-таки, профильная поза расслабленной девушки, словно застывшей на мгновение среди кустов свежей розы, композиция, чувственное восприятие. Однако на первом плакате контур довольно размытый, еле уловимый, что усиливает ощущение облака аромата, в то время как на второй работе контрастность четких линий подчеркивается дополнительным белым контуром, словно вырезанной вдоль границ. Дополню, что и здесь у Эмиля присутствует объем в приеме с рамкой, когда только лишь кисть руки девушки выходит за ее пределы. Цвета на обеих работах дополняют друг друга и делают дополнительный акцент на цветах: в первом случае — одинаковый цвет волос и роз, во втором случае — одинаковые оттенки розового у фона, платья и самих роз.