Изменчивость цвета в сериях картин Клода Моне

В конце XIX века во Франции зарождается новое направление в живописи — импрессионизм: оно происходит от французского слова impression — то есть «впечатление». Критик Луи Леруа на выставке с насмешкой назвал работу Клода Моне (одного из главных художников-импрессионистов) «Впечатление. Восход солнца» «впечатлением», желая оскорбить автора, но на самом деле придумал идеальное наименование для всего направления. Само название отражает суть импрессионизма: последователи этого направления своей целью ставили запечатлеть уходящий момент, точнее, своё личное впечатление от него. Именно поэтому субъективизм — это основа импрессионизма. Без него не было бы этого направления. Именно личное восприятие окружающего мира формирует уникальный стиль написания картин импрессионистов.

Клод Моне — это самый значимый художник-импрессионист. Именно его картины первыми вспоминаются при упоминании этого направления. Он мастерски владел цветом и чувствовал его. В какой-то момент Моне понял, что ему недостаточно написать один сюжет один раз: он осознал, что свет меняется каждую минуту, и живописец хотел запечатлеть каждое изменение цвета. Это сподвигло его на создание серий картин. Художник писал один и тот же сюжет с одного и такого же ракурса, изучая изменчивость цвета, что позволило Моне показать всю красоту игры света. Цвет и его способность меняться — вот главный интерес автора.

Для визуального исследования я выбрала четыре серии картин, рассмотрев изменчивость цветов в каждой в отдельных главах. В качестве вступления я изучила раннюю серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой Моне только начал изучать поведение цвета, но всё же не сильно фокусировался на нём. Далее на контрасте с этой серией я рассмотрела серии «Стога», «Руанский собор» и «Кувшинки», в которых прослеживается переход в творчестве автора к иному восприятию окружающего мира — через цвета. Именно тогда художник начинает писать, абстрагируясь от самих предметов, которые изображает, и фокусируется на переменчивости цветов в мире.

Для анализа творчества художника были взяты статьи из научной электронной библиотеки «КиберЛенинка» и других электронных ресурсов.

Одной из самых известных ранних серий художника стала серия «Вокзал Сен-Лазар». На ней изображён вокзал в разное время суток.

Однако эта серия отличается от дальнейших: в ней ещё не так хорошо читается интерес к свету и цвету. Здесь Моне обращает внимание на дым, структуру воздуха, старается запечатлеть атмосферу, царившую в этом месте. Он экспериментирует с изображением нематериального. Несмотря на то что тут художник не так ярко показал изменчивость цвета, нельзя не упомянуть эту серию, ведь на контрасте с ней ещё более заметна дальнейшая «игра» автора с цветами и их изменчивостью, раскрытие мастерства Моне.

В ранних сериях Моне довольно мало субъективности в использовании цвета: художник наносит цвета, приближенные к настоящим, уделяя внимание другому.

Эта картина положила начало данной серии. Здесь художник запечатлел вокзал на рассвете: жёлтые блики от солнца ярко освещают дома на заднем плане и падают на пол вокзала сквозь потолок. Серо-голубой дым аккуратно поднимается вверх, выделяясь за счёт контраста с жёлтыми домами. Весь пейзаж находится в дымке, что художник показывает при помощи низкой контрастности.

На другой картине серии царит другая атмосфера: здесь вокзал не объят дымкой, поэтому контраст на работе больше. Однако дома на заднем плане почти сливаются с окружающей средой: возможно, туман находится выше.

Дым приобретает большую структурность, становится более плотным за счёт использования разных, более контрастных оттенков синего. Моне пишет вокзал явно не утром: на картине почти нет тёплых утренних оттенков.

Художник пишет вокзал с другого ракурса, что не позволял себе художник в следующих сериях. На этой картине Клод Моне использует другие оттенки и в целом экспериментирует с цветом: ярко-синие мазки в тенях контрастируют с жёлтым цветом. Здесь всё ещё присутствует дым, но он отходит на второй план.

Видно, что в этой серии потенциал Моне в использовании цвета ещё не раскрылся.

Позднее Моне вводит в своё творчество новое измерение, помимо пространства: время. И именно цвет помог автору поместить объекты в постоянно меняющуюся среду. Каждый момент уникален за счёт освещения и цвета, что автор и передавал в своих сериях.

Развитие стиля Клода Моне чётко видно в серии, посвящённой стогам сена. Здесь автор отказывается от материальности поездов и вокзала, обращаясь к крайне простому природному сюжету.

Серия «Стога» по-настоящему демонстрирует мастерство автора и понимание им природы цвета. Изначально художник планировал написать пару картин, но не смог: его так заворожил свет и цвет, что живописец написал 31 картину. Моне понял, что недостаточно написать стога днём и вечером: цвет меняется каждую минуту, и это завораживало мастера.

Моне писал не столько сами стога, сколько цвет: он гениально анализировал изменения цвета в разное время суток, не задумываясь о том, что именно он пишет, отказавшись от материального восприятия мира. Это позволило Клоду Моне наиболее ярко передать атмосферу и свои чувства.

Художник стремился показать своё впечатление от уходящего момента, поэтому гиперболизировал насыщенность цветов, их тон и температуру. Это помогало наиболее ярко передать субъективные чувства автора в конкретный момент.

На картине «Стога, конец лета, утренний эффект» художник с помощью нежных оттенков передаёт атмосферу летнего утра. Рядом с жёлто-охристыми мазками Моне смело кладёт голубые, показывая утреннее освещение на контрасте с тенью. Всё будто подёрнуто утренней дымкой, что художник передаёт с помощью довольно низкой контрастности тонов.

Также здесь проявляется одна из отличительных черт техники и тонкого восприятия мира автора — использование цветных теней. Они не серые, как писали художники более ранних эпох, а голубые, сиреневые, потому что в них отражается окружающая среда. Это помогает передать объём и глубину картины.