Пейзаж как состояние
В данной главе пейзаж рассматривается не как изображение конкретного места и не как нейтральный фон для действия, а как визуальная форма, способная передавать внутреннее состояние. В этом типе пейзажа пространство перестает быть только средой и превращается в носитель переживания: тишины, тревоги, ожидания, покоя, скорби или надежды. Зритель считывает эмоцию не через сюжетные подсказки, а через то, как организованы визуальные параметры изображения.
Саврасов А. К., «Летний пейзаж с мельницами», 1859. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
«Летний пейзаж с мельницами» у Саврасова воспринимается как очень цельный и спокойный пейзаж, в нем чувствуется тепло летнего вечера, ровный мягкий свет и тихая, почти неподвижная жизнь.
Это ощущение покоя держится на мягкой, немного приглушенной палитре зеленых и охристых тонов и теплом свете, будто разлитом по всему пространству, поэтому сцена кажется чуть затуманенной. Линия горизонта поднята достаточно высоко, чтобы показать протяженность поля и даль с мельницами.
Саврасов А. К., «Летний пейзаж с мельницами», 1859. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контраст невысокий, резких перепадов почти нет, формы смягчены, из-за чего настроение становится созерцательным. Тональные массы сбалансированы между светлым небом, полем и более темными деревьями на переднем плане, поэтому композиция ощущается устойчивой и спокойной.
Саврасов А. К., «Зимний пейзаж», 1871. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
У Саврасова в «Зимнем пейзаже» ощущается не просто холод, а тихая задумчивость, чувство чистого зимнего воздуха и неподвижности. Старый, чуть покосившийся домик на фоне ослепительно белого снега добавляет ощущение спокойствия и устойчивости.
Ощущение тихой зимней задумчивости строится на сдержанной холодной палитре белых, серо-голубых и темно синих тонов, теплые оттенки почти полностью отсутствуют, поэтому воздух кажется прозрачным и морозным. Линия горизонта опущена отводя больше пространства для спокойного ночного неба.
Саврасов А. К., «Зимний пейзаж», 1871. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контрастность умеренная, фигура дома выделяется на белом снегу и на темном небе, но не резко. Тональный баланс здесь держится на широкой светлой массе снега и на тяжелой темной массе неба. На этом фоне дом и голые деревья работают как акценты: они собирают взгляд в центре и усиливают ощущение тишины и уединения.
Куинджи А. И., «Осенняя распутица», 1872. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
«Осенняя распутица» Куинджи воспринимается зрителем как пейзаж с настроением печали и тревоги. Серое, затянутое тучами небо и размокшая дорога создают чувство усталости и тяжелого пути.
Ощущение сырости, усталости и тревожной безрадостности в «Осенней распутице» держится на глухой, приглушенной палитре серо-коричневых и холодных земляных тонов, где почти нет чистых ярких красок, поэтому пейзаж звучит тяжело. Линия горизонта расположена низко, и огромное пасмурное небо давит сверху, усиливая чувство беспросветности.
Куинджи А. И., «Осенняя распутица», 1872. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контраст невысокий, формы расплываются в сыром воздухе, из-за чего все кажется вязким и замедленным. Тональные массы смещены к темному низу дороги и земли, поэтому пространство воспринимается как тяжелое и лишенное выхода.
Куинджи А. И., «Ладожское озеро», 1871. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
В картине «Ладожское озеро» Куинджи ощущается напряженная тишина и сдержанное спокойствие. Огромное небо, темная вода и холодный воздух создают чувство величия стихии, будто перед грозой все замерло.
Это суровое спокойствие создается из холодной палитры: свинцово-серые и приглушенные синие тона воды и воздуха делают пейзаж строгим и прохладным. Линия горизонта посажена низко, поэтому огромная масса неба нависает над землей.
Куинджи А. И., «Ладожское озеро», 1871. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контраст строится на столкновении светлого просвета в небе и светлого островка берега с темной гладью воды. Тональный баланс держится на крупной темной массе воды, из-за чего усиливается ощущение, что природа замерла перед переменой погоды.
Куинджи А. И., «Радуга», 1900-1905. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
«Радуга» Архипа Куинджи вызывает ощущение свежести и очищения после дождя, когда мир вдруг становится ярким, чистым и почти торжественным. Картина вызывает спокойствие и ощущение, что после тяжелого периода пришло прояснение.
Ощущение облегчения и свежести держится на контрасте зелено-синих тонов земли и воздуха с ярким светлым цветовым акцентом самой радуги. Линия горизонта расположена достаточно низко, поэтому небо занимает большую часть и становится главным носителем настроения.
Куинджи А. И., «Радуга», 1900-1905. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контрастность заметная — световые просветы в облаках сталкиваются с более темными массами, из-за чего момент кажется торжественным. Тональный баланс строится на тяжелых темных облаков и светлом участке неба с радугой это дает чувство очищения и спокойной радости.
Куинджи А. И., «Лунная ночь на Днепре», 1880. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
«Лунная ночь на Днепре» Куинджи воспринимается зрителем как состояние завороженности, ощущается тишина ночи, а лунный свет воспринимается как настоящее чудо, от которого трудно отвести взгляд.
Эффект завороженности в «Лунной ночи на Днепре» держится на сдержанной, почти монохромной холодной палитре зелено-синих и черных тонов, на фоне которых лунный свет и его отражение кажутся настоящим чудом. Линия горизонта расположена довольно высоко, поэтому река отражающая свет луны занимает много места и воспринимаются как путь вглубь.
Куинджи А. И., «Лунная ночь на Днепре», 1880. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контрастный свет луны резко вспыхивает в окружении темной воды и ночного берега, из-за чего взгляд буквально прилипает к свету. Тонально кадр построен на тяжелых темных массах вокруг и одной мощной светлой оси в центре, поэтому возникает ощущение безмолвия и глубины света в ночи.
Саврасов А. К., «Рожь», 1881. Анализ цветовой гаммы и положения линии горизонта.
Картина Саврасова «Рожь» вызывает ощущение широты и тревожного простора, как будто над полем стоит ветер, а в небе зреет перемена. Впечатление очень живое — чувствуешь движение воздуха, и одновременно появляется напряжение, предчувствие близкой грозы.
Во «Ржи» Саврасова ощущение простора и тревоги держится на натуральной палитре золотисто-зеленых полей и светло голубого неба, которые сталкиваются с холодными серо-синими тонами туч, поэтому поле кажется теплым и живым, а воздух сверху тяжелым и переменчивым. Линия горизонта расположена довольно низко, и большая масса неба усиливает чувство масштаба и ожидания непогоды.
Саврасов А. К., «Рожь», 1881. Анализ контрастности и тонального баланса масс.
Контрастность умеренная, но заметная, из-за чего спокойный пейзаж получает напряжение. Тонально картина уравновешена светлой широкой массой ржи и светлым ясным небом в центре, темной травой и тучами по краям картины, это создает ощущение надвигающейся перемены.
