Панк-культура в графическом дизайне: визуальный протест

Панк зарождается в 1970-х с выходом на сцену таких групп как Sex Pistols, The Damned и The Clash. Формируется не просто музыкальное направление, а субкультура и политическое движение, которое находит отражение во всех сферах жизни его приверженцев. Панки создают собственную систему ценностей, стремятся к безусловной свободе и протесту против существующих норм. Это выражается в их музыке, внешнем виде, образе жизни и, конечно, в дизайне. Группам нужны были обложки альбомов и афиши, фанатам — значки и нашивки. Именно панки создают первые фэнзины. С таким разнообразием носителей и стремлением делать абсолютно всё по-своему у этой субкультуры просто не могло не сформироваться собственного стиля в дизайне. Именно его я и хочу исследовать в работе.

Панк-культура имеет множество направлений и параллельно развивалась в нескольких странах. Где-то она появилась раньше, где-то позже, поэтому зона исследования не ограничена географическими или временными рамками: я просматривала как зарубежные работы, так и российские (например, обложки Андрея Князева для песен группы «Король и Шут»). Проанализировав собранный визуальный материал, я выделила несколько основных приемов, которые повторяются у разных дизайнеров и музыкантов. На их основе выполнена рубрикация работы. Для каждого раздела подобраны носители, в которых описываемый прием проявляется наиболее ярко. При этом для панка характерно наложение одного на другое –– часто на постере или обложке альбома используется сразу несколько выразительных средств. Важно также отметить, что, исходя из принципа «сделай сам», и в целом из-за неформального стиля общения среди приверженцев субкультуры авторами дизайнов иногда выступали сами исполнители, либо художник мог остаться анонимным, поэтому в подписях к некоторым изображениям отсутствует указание авторства.

В качестве текстовых источников я обращалась к различным статьям на сайтах новостных изданий, специализированной литературе, а также к интервью музыкантов и дизайнеров панк-движения, цитатам из песен. Мне было важно понять, какие именно идеи мотивировали дизайнеров использовать те или иные приемы, соотнести выводы, полученные в результате анализа визуальных источников, со словесными нарративами, философией жизни и творчества, которые транслировала панк-культура.

Одним из важнейших лозунгов панк-культуры было «do it yourself», что переводится «сделай сам». Это протест против потребления и массовой культуры, желание как можно ярче заявить о себе и продемонстрировать свою индивидуальность. Многие исполнители самостоятельно занимались дизайном своих афиш и обложек, в иных случаях их оформляли друзья-художники. Следовали этому принципу и слушатели: кастомизировали свою одежду, создавали «мерч» любимых групп в виде значков и нашивок. Из этой же идеи появилось и такое явление как фэнзин.

Как часто бывает в дизайне, материал диктует форму. На многих плакатах можно увидеть рукописные шрифты, вырезанные из журналов фразы или буквы, из которых собиралось слово. Целые страницы в зинах написаны полностью от руки.

Следующий принцип вытекает из предыдущего: одна из распространенных техник панк-дизайна — коллаж. Панки создают яркие, абсурдные и ироничные изображения, накладывая одно на другое. Это очень похоже на то, что делали дадаисты.

Коллаж — это хороший приём для социальных и политических высказываний, что важно для такого политизированного движения, как панк. Как пишет Йохан Кугельберг: «В процессе расчленения и повторной сборки тех самых образов, которые должны были держать вас в неведении и подавленности, можно противодействовать насилию спектакля и переделать мир вокруг вас». [3] Именно это и делает Ги Воше, обращаясь к теме домашнего насилия в зине International Anthem 2.

Для панка характерно нарушение правил, как в дизайне, так и в жизни. Неаккуратность, перенасыщенность — всё это часть стиля. Можно перенести одну букву слова на новую строку или использовать все десять шрифтов на одном плакате. Здесь это часть стиля! Музыка панка точно такая же: громкая и свободная.