Копцепция
«Кинематограф 1960-х гг. до сегодняшнего дня воспринимается актуально и имеет большой запас прочности, потому что искусство „оттепели“ искало самые глубокие, человеческие, неизбывные жизненные смыслы». (Русина, 2019, 75)
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«Оттепель» в кино представляет собой уникальный период, имевший место благодаря резкой смене политической и общественной жизни. В это относительно короткое время художественные деятели прожили переход от сталинского кинематографа к совершенно иному нравственному и визуально-эстетическому идеалу.
Режиссеры и сценаристы определили новую цель картин: отобразить реальную жизнь, создать достоверный собирательный образ времени, которое они созерцают. «Оттепель» преобразовала кино не только в содержательном, но и в формальном смысле, задав новые правила визуальной выразительности. Благодаря этому советский кинематограф начал выражаться другим языком - более ярким, сложным и выразительным, отсылающим к творчеству 20х годов.
«Оператор участвует в выработке концепции фильма, привносит свою, особую атмосферу… А благодаря Герману Лаврову, который был оператором в „Девяти днях одного года“ Ромма, „Июльский дождь“ приобрел чеканную визуальную форму» (Клейман, 2000)
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
Герман Лавров был оператором картин «Девять дней одного года» (1961 г., реж. М. Ромм) и «Июльский дождь» (1967 г., реж. М. Хуциев), которые будут рассмотрены в рамках данного визуального исследования как ключевые примеры его операторской манеры. На их материале можно проследить, каким образом Лавров формировал визуальное повествование, как выстраивал ритм и пластическую структуру кадра, и каким образом его художественные решения перекликались с идеологическими сдвигами и эстетикой периода «оттепели». Через анализ этих работ становится возможным увидеть, как оператор, находясь за камерой, становился соавтором новых смыслов, рождавшихся в советском кино начала 1960-х годов.
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
Принцип отбора материалов для визуального исследования:
Для данного лонгрида были выбраны кадры и сцены из двух вышеупомянутых фильмов, которые, на мой взгляд, наиболее полно отражают характерные особенности творческого метода Германа Лаврова. Выбор самих картин объясняется возможностью отнести их к периоду "оттепели" по чувственной и визуальной интонации, а также высокой степенью выразительности операторской работы.
Принцип рубрикации визуального исследования (структура работы):
- концепция исследования
- вводная часть (сложившиеся принципы оттепельного кинематографа)
- операторские приемы Германа Лаврова (непосредственно язык выражения идеи)
- заключение
Оттепельный кинематограф
«Это человеческое кино, искусство в полном смысле. Творчество, которое возможно только тогда, когда люди чувствуют себя свободными». (Цымбал, 2006)
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
После смерти Иосифа Сталина в советском кинематографе наступает период относительного послабления цензурного контроля, что становится важнейшей предпосылкой глубоких художественных преобразований. Ослабление идеологической строгости позволило режиссёрам и операторам отходить от жёсткого канона кинопроизводства, который долгие годы определял не только тематику фильмов, но и форму их визуального выражения.
В это время на экране начинает возникать менее идеализированный образ государства и его граждан. Художники получают возможность представить мир не как тщательно сконструированную модель идеального общества, а как пространство реальных человеческих переживаний. На смену парадности и схематизму приходит стремление к подлинности: герои обретают психологическую неоднозначность, у них появляются личные слабости, внутренние противоречия, подлинные эмоции.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«Начал исчезать академизм завершенных композиций, академический расклад света. Операторы стали работать совершенно другими способами в создании световой атмосферы»(Федосов, 2003)
Одним из наиболее значимых сдвигов становится переход к натуральной среде — в съёмке всё чаще используются реальные интерьеры и городские пространства, исчезает необходимость в чрезмерно театрализованных декорациях. Наблюдательность, доверие к случайности и живой фактуре окружающего мира начинают определять визуальный строй фильмов.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
При этом изменяется и тематический фокус. Поскольку страна в этот момент не переживала крупных внешних потрясений, интерес кинематографистов постепенно смещается от больших исторических или государственных проблем к сфере внутренней жизни человека. Личностные конфликты, переживания, вопросы самоопределения и поиска своего места в мире становятся ключевыми драматургическими центрами.
Герман Лавров
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
«Вы поймите, ваш сюжет и фабула не выдерживают такой острой формы. Они тонут в ней и становятся беспомощнее…» — сказал режиссёр «Девяти дней одного года» молодому оператору о его дебютной работе «Десять шагов к востоку».
Не только в пером фильме, но и в картине Михаила Ромма, снятой Лавровым в 1961 году, проявляется яркий и выразительный визуальный язык. В его операторской работе отчётливо ощущается художественная смелость: композиции выстроены с чёткой геометрией, кадры наполнены динамикой, а световая модель подчёркивает драматическую напряжённость сцен. При этом можно проследить параллели с приёмами революционного кино 1920-х годов: острые, неординарные ракурсы, строгая геометризация пространства и контрастный свет создают эффект выразительной визуальной риторики, в которой эмоциональное и смысловое наполнение кадра усиливается средствами композиции и света.
«Мы решили монтировать ее резко, не допуская ни одного наплыва и ни одного затемнения, соединять кадры самой противоположной освещенности или характера, сталкивать их впрямую. Манеру освещения выбрали тоже резкую, свет и тень давали настолько контрастно, … чтобы это были настоящий свет и настоящая тень» (Ромм, 1981)
«9 дней одного года» (1961, реж. М. Ромм)
«Наши кинематографисты вышли из павильонов на подвижную натуру, интегрировав людской поток, его темп и жизнь в сюжеты своих фильмов. Сама повседневность, рождающая мерное течение послевоенного времени, интересовала шестидесятников…» (Смолев, 2021)
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
В «оттепельном» кино образ окружающей действительности формировался через саму фактуру мира, которую режиссёры и операторы стремились максимально приблизить к реальности. В фильме «Июльский дождь» Герман Лавров создаёт впечатление подлинности именно за счёт работы с натуральной средой — реальными московскими улицами, дворами, набережными, обычными квартирами, в которых живут герои.
Это пространство не приукрашено и не идеализировано: город живёт своей жизнью, прохожие и машины не становятся декоративным фоном, а сами интерьеры квартир остаются тесными, неровными, пронизанными бытом. Благодаря этому Лавров фиксирует не парадный образ столицы, а её естественный, повседневный ритм.
«Июльский дождь» (1967, реж. М. Хуциев)
«В кадрах следующего фильма М. Хуциева — „Июльский дождь“ (1966) — перед зрителем вновь предстают снятые в документальной манере иллюстрации советской повседневности: московские городские пейзажи, столичная толпа» (Русина, 2019, 67)
