Отражение мировоззрения исихазма в творчестве Феофана Грека

Феофан Грек — один из важнейших иконописцев в истории православной церкви. Его росписи храмов и иконы послужили важной опорой для привнесения в русскую иконопись индивидуального подхода в изображении святых. Его манера письма и идеологические новшества оставили сильный отпечаток на формировании русской иконописи. А одним из главных аспектов, связанных с произведениями Грека можно назвать тесную связь его творчества с идеологией исихазма. Исихазм — христианское мировоззрение, связанное с духовной методикой аскетизма. С греческого термин переводится как "молчание, тишина" и подразумевает "практику умно-сердечной безвидной молитвы", которая направлена на "очищение ума и сердца и подготовку к Богосозерцанию". Эта философия была привезена Феофаном Греком из Византии, где он и начал свой путь как иконописец (откуда и получил прозвище Грек). Но столкнувшись с идеологическими ограничениями в Константинополе, он покидает родину.

Продолжает творить он уже в Новгороде -- одном из центров иконописи на Руси. На тот момент (вторая половина 14 века) Русь стремится стать новым центром православия, "Третьим Римом", отсюда берется и подъем православной культуры, в котором сыграл роль и сам Грек, привнеся свои идеи в развитие иконописи сначала в Новгороде, далее в Нижнем Новгороде и Москве. На Руси Грек получает возможность развития своего творчества: ему доверяют роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице, которая на сегодняшний день является одним из главных памятников церковной архитектуры в Новгороде, а также ему принадлежит роспись Благовещенского собора Московского Кремля, который является достоянием отечественной культуры на мировом уровне. И, разумеется, на протяжении всего развития своего творчества Феофан Грек придерживается мировоззрения исихазма, что сильно отражается на визуальном оформлении его работ. И именно демонстрации приемов и элементов в произведениях Грека, связанных с этим мировоззрением, будет посвящено это исследование.

Актуальность выбранной мною темы связана с интересом современного молодого поколения к изучению отечественной культуры, будь то народные песни, орнаменты или иконы. Феофан Грек, как один из важнейших представителей русско-византийской иконописи может дать представление о формирование национального визуального кода, а связь его творчества с идеями исихазма, пришедшего на Русь из других центров православия, способна показать уникальность формирования культуры в России как преемницы ушедших в историю центров православия (Византии и Рима). Черты и особенности, о которых пойдет речь в исследовании, можно поделить на несколько аспектов: духовная сосредоточенность образов, экспрессивная манера изображения, идея внутреннего света, упор на глубинном, независящем от внешнего опыте и монашеская суровость. И глубже всего эти аспекты раскрываются непосредственно при рассмотрении работ Грека.

1. Введение
2. Духовная сосредоточенность образов
3. Экспрессивная манера изображения
4. Идея внутреннего света
5. Драматизм выражения как образ внутренней борьбы
6. Монашеская суровость и аскетизм
7. Заключение

В исихазме немаловажную роль играет так называемая "молчаливая" молитва. Это духовная практика непрерывного, но внешне незаметного богослужения, которая позволяет человеку отойти от земного и приблизиться к божественному. В работах Грека это проявляется в статичной, бездвижной позе изображаемого святого. Это можно увидеть на примере иконы, изображающей Иоанна Предтеча, выполненная иконописцем в Москве.

Здесь святой предстает в полный рост, находясь в молитвенной позе. Его узкая голова склонена, а руки протянуты, что казалось бы должно предать динамики его образу, но на самом деле эти горизонтали придают статику его фигуре. Мы видим полное погружение Иоанна Предтеча в молитву. Его лицо не отражает каких-либо эмоций, глаза слегка открыты, а плавные переходы светотени предают чинность его облику. Так иконописец передает идею молчаливой молитвы святого через статику его образа и плавность в изображении его лица.

Фрески и иконы Феофана Грека отличали его от иконописцев-современников своей живой, экспрессивной манерой письма. Его линии — динамичные и «пульсирующие» изображали индивидуальность святых. Здесь линия перестает быть лишь визуальным приемом, она становится глубоко-эмоциональным элементом образа. Эти черты его живописной манеры хорошо видны на примере фрески «Троица» и иконы «Преображение».

Фреска изображает распространенный сюжет для иконописи — Ветхозаветную Троицу. С точки зрения композиции сложно выделить какие-то особенности в данной работе. Троица изображена канонично, так ее изображал и современник Феофана Грека, другой знаменитый русский иконописец — Андрей Рублев. Но если сравнивать работы Грека и Рублева с точки зрения фактуры и наложения мазка, то здесь мы увидим колоссальную разницу. В работе Рублева используются плавные переходы в изображении ткани, лиц и окружения Троицы. Икона крайне спокойна, производит впечатление умиротворения , что достигнуто отсутствием контраста в тоне. В это время работа Грека наоборот изобилует контрастами: светлые элементы ткани и лиц противопоставлены темно-коричневой окантовке силуэтов и окружения святых. Лица моделируются резкими, почти графичными мазками, а светотень строится напряженными, разрывистыми пятнами.

В иконе Грека «Преображение» также хорошо заметна экспрессивность в изображении святых. Резкость и геометричность форм создают внутри произведения особую систему образов. В центре композиции находится сам Христос, излучающий лучи белого света, которые в иконе становятся диагоналями, не только устремляющими взгляд на Христа, но и делящими композицию на сектора: нижний с припадающими апостолами Петром, Иаковом и Иоанном и верхний с явившимися пророками Моисеем и Ильей. Экспрессия в данном примере связана не только с контрастом внутри образа каждого святого (которая присутствует на том же уровне, что и в «Троице»), но и с композиционной напряженностью иконы.

Так получается, что экспрессивность в изображении святых на иконах Феофана Грека связана с исихазмом тем, что такая манера не стремится передать реальность, а наоборот хочет показать духовный аспект, стремление и борьбу внутри молящегося.

Пожалуй одной из самых заметных особенностей в работах Грека можно назвать яркие световые пятна на ликах и одеждах святых. Они связаны с одним из важнейших учений исихазма — мистикой света. Под этим подразумевается особая энергия, заключенная в молящемся, которая связывает его с богом. Свет здесь выступает визуальным отражением веры человека, находящегося в постоянной молитве.

Показательной в плане этого свечения, которое еще называют пробелами, является фреска «Столпники», изображающая непосредственно столпников (святых, выбравших для себя особый вид подвига — молитву на «столпе»). Пробела здесь выступает не только в роли основы для создания объема фигур, но как и сказано ранее демонстрирует идеологический аспект — духовную силу молящегося, его взгляд не на мирское, а на духовное, на Бога. Именно поэтому и глаза столпников также написаны белым.

Другим примером, в котором прекрасно различима идея внутреннего света является фреска из того же храма на Ильине улице — Макарий Египетский. Здесь образ святого уже в куда большем объеме изобилует этим светом, сливаясь с фоном стен храма. Сама личность Макария Египетского также связана с исихазмом (он стоит у истоков этого мировоззрения). Вероятно выбор изображения именного этого святого принадлежит самому Феофану Греку, ведь связь Макария Египетского и тех идей, которые вкладывал иконописец в свои работы — неоспорима. Так получается что пробела (мистика света) используются Феофаном Греком и как визуальный элемент, демонстрирующий святость изображаемого, и как особая черта связывающая его творения с идеей исихазма о молитвенной святости.