Концепция
«Кокон», реж. Дайсюань Юань, 2026
Один из самых важных этапов любого творческого проекта — поиск референсов. Референсом может быть любой контент, который вдохновляет автора и соответствует видению проекта.
Конечно, полное копирование референсов считается неэтичным действием. Они являются лишь вспомогательным инструментом и путеводной звездой.
Можно сделать аналогию с блендером. Все, что кладется внутрь — референсы. Корпус, лезвия и внутренние механизмы — воспоминания, личный опыт, травмы, субъективные желания и цели человека. Сам сок — работа, которая получилась в итоге.
При просмотре современной анимации часто может возникать ощущение, что некоторые визуальные образы и решения очень знакомы.
И это ощущение обычно не обманывает. Многие аниматоры регулярно используют анимацию и искусство прошлого в качестве референсов. Некоторые говорят об этом открыто, некоторые нет.
Мне нравится авторская анимация своей смелостью и экспериментальностью, поэтому для исследования были отобраны работы современных инди-аниматоров и студентов.
Цель исследования — изучить и найти основные референсы, которые могли быть использованы аниматорами нынешнего времени.
Часто говорят, что все, что попало в интернет никогда из него не исчезнет. Гипотеза исследования — все визуальные решения и эксперименты в искусстве и анимации никогда не умрут и не исчезнут, пока существуют люди, которые обожают человеческое творчество и занимаются им. В этом как раз помогает ранее упомянутый процесс сбора и анализа референсов.
Рубрикатор
Все работы были сгруппированы по схожим визуальным решениям и стилям. Разные стили задают разные тон и настроение.
- Утонченность и острота
- Мягкость и необычность
- Волнистость
- Увлекающая загадочность
- Заключение
Утонченность и острота
«Кокон», реж. Дайсюань Юань, 2026
В «Коконе» женщина начинает подозревать своего мужа в измене. Далее раскрывается, что его любовница на самом деле кукла, способная принимать человеческий облик.
В конце муж женщины совершает самоубийство, после чего кукла перенимает его облик и становится партнером женщины. Как раз из-за этого в самом начале анимационного фильма женщина и кукла находятся в кабине психотерапевта.
1. «Постоянство памяти», Сальвадора Дали, 1931 2. «Кокон», реж. Дайсюань Юань, 2026
В некоторых сценах анимации в качестве основного референса использовалась картина Сальвадора Дали «Постоянство памяти».
Женщина ждет возвращения мужа. Большое количество часов разных размеров олицетворяет длительное ожидания, а само время постоянно искажается чувствами, из-за которых может казаться, что время идет быстрее или медленней обычного.
«Величайшее живое шоу», реж. Тоби Фокс, Итоки Хана, Бани, 2023
В «Величайшем живом шоу» и «Оленьем парке» девушка становится жертвой абьюзера. Если в первой истории это кукловод, то во второй им является Людовик XV.
«Олений парк», реж. Маго Робин, Аполлин Бухер, Марин Азам, Лилу Дюбрей, Луиза Мулис, Николя Вильгельм, 2023
«Лука», реж. Нина, 2026
Каким бы могло быть чувство в человеческой форме?
В «Луке», Нене — пианистка, у которой не получается найти смысл и мотивацию в игре на инструменте. Нене наполнена неприятным чувством, которое не может принять устойчивую форму. Она постоянно играет ради хвалы других и считает, что другие лучше нее, а ее уровень недостаточен. Лука — олицетворения этого чувства.
В конце истории Нене обретает смысл и мотивацию к игре, после того как осознает, что может играть для себя, и не должна быть зависима от чужого мнения.
1. «Уцубора», Асумико Накамура, 2008-2012 2. «Всё о Джее», Асумико Накамура, 2022
Автор анимации вдохновлялся работами мангаки Асумико Накамура и художником Еситака Амано.
В этом стиле обычно преобладают острые черты лица, текучие линии и мистика.
1. «Ди», Еситака Амано, 1983-2000 2. «Яйцо ангела», Еситака Амано, 1985
1. «Ди», Еситака Амано, 1983-2000 2. «Ленна Шарлотта Тайкун и Фарис Шервиз», Еситака Амано, 1992
Данный стиль хорошо передает неоднозначность и двуличность. Красота и внешний вид могут быть обманчивыми. Мне кажется, как раз поэтому аниматоры, желающие рассказать такие темы, как, например, абьюзивные отношения прибегают к этому стилю.
Мягкость и необычность
«Прощай, Жером», реж. Хлоя Фарр, Габриэль Селне, Адам Силлард, 2022
В «Прощай, Жером» главный герой Жером после попадания в рай сразу же пытается найти свою жену Мэрилин, которая скончалась до него. Но Мэрилин признается, что теперь хочет быть одна.
«Прощай, Жером», реж. Хлоя Фарр, Габриэль Селне, Адам Силлард, 2022
В раю множество своеобразных пространств, объектов, растений и существ. Визуальный стиль вдохновленный «Желтой подводной лодкой», которому свойственны гибкие, широкие конечности, яркая палитра и абстрактность чудесно сочетается с необычным раем, и делает его образ очень запоминающимся.
«Желтая подводная лодка», реж. Джордж Даннинг, 1968
«Желтая подводная лодка» — психоделический и абстрактный полнометражный анимационный фильм 1968 года, созданный на основе песен «The Beatles».
В те годы, экспериментальная анимационные работы, созданные «United Productions of America (UPA)» не были особо популярными.
Необычный стиль «Желтой подводной лодкой» был продиктован сжатыми сроками и маленьким бюджетом. [2]
«Голодный призрак», реж. Джесси Мойнихан, 2026
