Рубрикатор
- Концепция
- Что такое искусство для человека
- Как эту задачу решают художники XIX века и ранее
- Как эту задачу решают художники XX века
- Что послужило переломным моментом
- Какое влияние искусство имеет сейчас
- Заключение
- Библиография
- Список изображений
Концепция
Жизнь человека никогда не была простой. Сначала ему приходилось выживать в условиях дикой природы, а после учиться мирно сосуществовать друг с другом. На протяжении этих лет немало событий произошло на земле, однако примечательно, что историки чаще всего отмечают XX век, как век наибольшего прогресса, когда за одно столетие на долю граждан всех стран выпало наибольшее количество мировых свершений.
Юрий Пименов, «Даёшь тяжёлую индустрию!», 1927 г.
Этот век ознаменовался великими событиями, такими как Революция в России, Великая депрессия в США, Первая и Вторая мировые войны, переход к массовому машинному производству и, как следствие, масштабными переменами в судьбах жителей всех континентов.
Виктор Дмитриевский, Иван Евстигнеев и Геннадий Прокопинский, «Рождение Красной армии», 1954 г.
Отто Дикс, «Полевые окопы», 1923 г.
Отдельное место это время занимает и в истории искусства. Человек всегда стремился отражать пережитый опыт в творчестве, и XX век не стал исключением. Однако изменения в ходе истории неизбежно повлекли за собой изменения в умах людей, сменился подход к искусству. Наиболее явно это можно наблюдать в живописи тех годов.
Умберто Боччони, «Динамизм велосипедиста», 1913 г.
Людям больше не нужно было искать способ, чтобы в точности изобразить то, что нас окружает. К тому времени люди научились реалистично изображать пропорции тела, гармонию цветов лесного пейзажа и натюрморты с фруктами, которые было не отличить от настоящих. Кроме того широкую популярность обретала фотография, что на первый взгляд могло поставить под угрозу всю ценность изобразительного искусства.
Василий Кандинский, «Композиция VII», 1913 г.
Но есть ли то, что не может поймать объектив камеры? Что могли противопоставить ей художники? Свой внутренний мир. Фокус сместился с того, что мы видим, на то, что мы чувствуем. Появилось стремление найти новый способ самовыражения, новый способ изображения. Рука больше не тянулась к привычным техникам, стилям и материалам. В век технологического прогресса нужно было изобрести что-то новое и шокирующее, чтобы привлечь внимание публики.
Макс Эрнст, «Император Юбю», 1923 г.
Михаил Ларионов, «Офицерский парикмахер», 1909 г.
Модернизм и сейчас вызывает неоднозначные мнения. Кто-то считает его уродливым и непонятным по сравнению с картинами более ранних эпох. Кто-то наоборот считает, что это был необходимый прорыв в искусстве, неизбежно возникший в ходе исторических событий и подаривший миру обновлённый взгляд на обыденные вещи.
Казимир Малевич, «Уборка ржи», около 1912 г. // Жан-Франсуа Милле, «Сборщицы колосьев», 1857 г.
В середине XX века экзистенциализм оказал мощное воздействие, выдвинув мнение абсурдность и отсутствие предопределенного смысла в мире. Это философское течение трансформировало искусство, наполнив его темами одиночества, тревоги и поиска личного смысла. Одновременно с этим, урбанизация, развитие массовой культуры и изменение представлений о человеке как личности способствовали тому, что художники стали уделять первостепенное внимание внутреннему миру, субъективным переживаниям и уникальности каждого индивида.
Амедео Модильяни, «Портрет польской женщины», 1919 г.
Данная работа создана с целью исследования изменения течения изобразительного искусства в XX веке и изучения вопроса о том, что оказало влияние на такую резкую смену направленности.
Что такое искусство для человека
«Искусство — это голос, который говорит, когда слова бессильны» сказала когда-то Фрида Кало. И эти слова правдивы, поскольку искусство для человека — это не просто украшение жизни, а важный инструмент познания себя и мира, способ коммуникации и самопознания, источник вдохновения и поддержки. Оно помогает осмыслить реальность, выразить невыразимое и найти связь с другими людьми через общие эмоции и идеи.
Фрида Кало, «Что дала мне вода», 1938 г.
Искусство – это мощный инструмент, позволяющий преобразовывать наши мысли, эмоции, идеи и взгляды на жизнь в осязаемые художественные формы. Оно служит зеркалом для нашего внутреннего мира, помогая нам разобраться в себе и в окружающем, а также является средством для установления глубоких связей с другими людьми и обществом в целом.
Поль Сезанн, «Дом на золме», 1906 г.
Поль Синьяк, «Порт Сен-Тропе», 1901 г.
Как эту задачу решают художники XIX века и ранее
На протяжении веков, вплоть до XIX столетия, живопись была неразрывно связана с отражением как внешних переживаний, так и актуальных для своего времени идей и тем. Художники того времени активно развивали свои навыки владения искусством, это был способ взаимодействия с обществом. Чем детальнее и реалистичнее была написана картина, тем выше ценилось мастерство автора.
Василий Суриков, «Утро стрелецкой казни», 1881 г. // Никола Ланкре, «Танцы у фонтана», около 1724 г. // Станислав Хлебовский, «Ассамблея при Петре I», 1858 г.
Популярными были портреты на заказ, в которых художник сосредотачивал каждый свой мазок на том, чтобы подчеркнуть внешние характеристики своего натурщика. Например, портреты юных дам были наполнены светлыми оттенками, чтобы отобразить нежность их образа, а от портретов генералов наоборот веет мужественностью за счёт гордо вскинутой головы и военной выправки. При этом ключевым было стремление к диалогу со зрителем, к тому, чтобы произведение было понято и принято.
