От страниц до экранов: визуальный анализ Нимоны

I. Концепция • Как всё начиналось II. Анализ визуального стиля комикса: • Баблы и фреймы • Звукопись • Цвет • Стиль рисования • Композиция III. Анализ визуального стиля мультфильма: • Анимация, мимика и жесты, сравнение с выразительностью персонажей в комиксе • Цветовые решения в анимации IV. Сравнение и контраст • Анализ изменений, внесенных в дизайн персонажей и мир • Сравнение схожих сцен • Сильные и слабые стороны IV. Заключение

Комикс "Нимона" является довольно увлекательным явлением, поскольку изначально он представлял собой веб-комикс, выложенный автором на Tumblr . Позже была издана печатная версия произведения, а дальше оно и вовсе перетекло на экраны. Любопытно то, как комикс получил свою популярность и в чём же заключалась его уникальность, ведь его взялся анимировать сам Netflix. Экранизация так же добилась успеха. Таким образом, оба произведения получили любовь зрителей. Появляется вопрос, чем должно зацепить произведение, чтобы получить популярность и даже экранизацию. И влияет ли соответствие первоисточнику в адаптации на дальнейшую популярность.

Мне как автору независимых историй, желающему поделиться ими с миром, очень важно узнать, как добиться успехов в этой сфере. Есть много нюансов, которые стоит просчитывать при заявке на успех. Поэтому я взялась за изучение данного феномена.

Материалами, для исследования послужили печатное издание комикса "Нимона" Ноэль Стивенсон, Jellyfish Jam, 2019 и фильм "Нимона" от Netflix, 2020.

При разборе произведений было принято решение сначала рассмотреть стили комикса и мультфильма по отдельности, а после сопоставить их друг другу.

Моё исследование разделено на несколько крупных разделов. Первый из них— раздел посвященный началу начал. Каждое произведение рождается из чего либо, будь то спонтанная мысль или зарисовки на бумаге. Следующие несколько разделов разбирают визуальную составляющую комикса и мультфильма. В данных разделах рассматриваются цветовые решения, атмосферность, динамичность и другие аспекты. Заключительные пункты сравнивают произведения и их схожие моменты. Выстраиваются выводы.

В качестве текстовых источников информации, помимо печатного издания комикса, было решено изучить информацию с иностранных сайтов. На отечественных ресурсах данные произведения не получали полноценных рецензий, а если и были не многочисленные разборы, то не такие качественные и колоритные. Тем более сами произведения являются зарубежными, стоит искать информацию о них на языке первоисточника. Мною были проанализированы даже интервью с создательницей комикса Ноэль Стивенсон, а так же её личный блог.

Комикс «Нимона» был создан американской художницей и писательницей Ноэль Стивенсон (Noelle Stevenson). Печатное издание комикса представляет собой сборник всех веб-комиксов по Нимоне, которые выкладывались автором на Tumblr с 2012 по 2014 год. Изначально работа над комиксом была частью проекта Ноэль в колледже, основываясь на идее о «злодейке», которая становится антигероем. История стала получать все больше признания. В 2015 году комикс «Нимона» был опубликован в виде графической новеллы и получил положительные отзывы как от критиков, так и от читателей. «Нимона» стала важным произведением, смешивающим элементы фэнтези и научной фантастики, что способствовало созданию новых жанровых стандартов в комиксах. Сюжет сочетает в себе старинные элементы с современными технологиями, что привлекло внимание широкой аудитории.

Стиль автора менялся со временем, поэтому позже первые страницы комикса для печатного издания были переработаны.

Хотя Нимона является главной героиней истории, само произведение названо в ее честь, её роль в произведении— сайдкик, помощник героя или злодея.

Для анализа визуального стиля комикса рассмотрим стиль рисования, цветовую палитру, композицию, фреймы и баблы.

Большинство экранов не имеют выделяющихся элементов, то есть все фреймы прямоугольной квадратной формы, без экспериментов. Это помогает ни на что не отвлекаться во время чтения. С другой стороны, не добавляет динамичности и атмосферности в некоторых моментах. Эксперимент с фреймом был лишь на одной странице.

В некоторых моментах автор экспериментирует с персонажами и их положением в фреймах. Иногда персонажи, или действия вообще не находятся в рамках.

В комиксе присутствуют необычные решения внутри фреймов— взаимопроникающие изображения. Вместо того, чтобы разделять движение на несколько экранов, оно происходит на одном.

Баблы в комиксе довольно единообразны и не меняются от эмоционального состояния героев. Лишь в некоторых местах хвостики становятся волнистыми.

Так называемый радиобабл(кружочки с полосками по окружности) совместный с баблом крика, — эти баблы выделяются на фоне остальных, так как встречаются в данной работе практически единоразово.

Комикс использует насыщенные и яркие цвета, создающие контраст между персонажами и фоном.