Исходный размер 1140x1600

Античные каноны тела в визуальном языке работ Роберта Мэпплторпа

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Совершенство фигуры
  3. Эстетика обнажённости
  4. Драпированная ткань
  5. Движение и пластика
  6. Эмоциональность и драматичность
  7. Текстура и освещение
  8. Заключение

Концепция

Изображение человеческого тела является одним из ключевых аспектов в истории искусства. Эрнст Гомбрих говорит о значении фигуры человека в искусстве так: «Изображая человека, художники изображают не только тело, но и своё представление о мире.» На протяжении многих веков именно через телесную форму люди разных эпохи выражали свои представления о красоте, гармонии, духовности и месте человека в мире. Тело является не просто объектом изображения, но и способом мышления, который позволяет деятелям искусства формулировать своё отношение к человеку.

big
Исходный размер 1146x834

1.Три богини. Восточный фронтон Парфенона. 30-е годы. 5 в. до н. э.

В античной скульптуре тело впервые стало главным объектом художественного исследования. Древнегреческие мастера относились к человеческой фигуре не как к внешней оболочке, а как к символу гармонии и красоты. В античности сформировались каноны изображения фигуры человека в скульптуре, основанные на пропорциональности, динамичности и эмоциональности. Скульпторы создавали идеализированную фигуру, освобождая её от случайных деталей, они воспринимали обнаженность как выражение благородства, а не как интимный объект. В античности сформировался особый визуальный язык, с помощью которого деятели искусства последующих эпох вновь обращались к человеческой фигуре.

Исходный размер 1126x768

Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982

Роберт Мэпплторп является одним из самых значимых фотографов второй половины XX века, чьё творчество сформировало новое представление о современном изображении человеческого тела. Стиль Роберта Мэпплторпа основан на принципах гармонии и симметрии. Фотограф выбирал как статичные, понятные, так и динамичные, эмоциональные позы. Роберт Мэпплторп сознательно избавлял кадр от лишних деталей, стремясь сделать акцент на человеке и его фигуре. В его работах обнажённость является эстетическим приемом и способом превратить тело в символ, а не в объект желания.

Можно ли рассматривать работы Роберта Мэпплторпа как продолжение античных канонов в современном визуальном искусстве?

Я выбрала данную тему, потому что хочу проследить, как античные принципы изображения человеческого тела продолжили жить в искусстве XX века. Я решила тезисно сопоставить античные скульптуры и снимки Роберта Мэпплторпа, чтобы увидеть, как древнегреческие каноны стали вдохновением для новой художественной формы.

Моя гипотеза заключается в том, что античность стала фундаментом, к которому возвращались деятели искусства более поздних периодов.

При подборе визуального материала я стремилась включить в исследование те скульптуры и фотографии, которые наиболее ярко показывают связь между античными канонами и стилем Роберта Мэпплторпа. При выборе текстовых источников я ориентировалась на исследования об античном каноне, а также на статьи о фотографиях и о жизни Роберта Мэпплторпа

Совершенство фигуры

1.Гибель Лаокоона и его сыновей, (Спина Лаокоона), ок. 50 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Деррик Кросс, 1983 г.

Во времена античности тело было представлено как идеальная форма. Пропорции были выверены, а фигуры были лишены индивидуальных черт. Скульптура воплощала универсальный и гармоничный образ.

1.Апоксиомен. Римская копия I в. н. э. с бронзового оригинала Лисиппа ок. 320 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Деррик Кросс, 1983 г

Роберт Мэпплторп выбирал моделей с почти скульптурной анатомией. Весь фокус внимания в его работах обращен к модели, однако он не стремился показать фигуру конкретного человека, а хотел продемонстрировать образ идеализированного тела.

1.Аполлон Бельведерский. Римская копия II в. н. э. с бронзового оригинала IV в. до н. э., приписываемого скульптору Леохару. 2.Питер Рид, 1979 г.

В качестве моделей Мэпплторп часто выбирал атлетов и танцовщиков со спортивным телосложением или мощной мускулатурой, которые воплощают античный идеал мужской силы.

Эстетика обнажённости

1.Торс Афродиты, I в. н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лидия, 1985

В античности нагота имела возвышенное значение. Она считалось символом благородства, достоинства и божественности. Обнажённость была своеобразным языком, позволяющим говорить о нравственных качествах человека.

Исходный размер 826x584

Роберт Мэпплторп, Лидия (Спина), 1987 г.

1.Афродита (тип «Афродита Книдская»). Римская копия I–II вв. н. э. греческого образца III–II вв. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982

У Мэпплторпа нагота также лишена сексуального подтекста. Обнаженное тело выглядит простым, дистанцированным и формальным. Фотограф старался показать женскую фигуру как объект искусства, а не как объект желания.

Драпированная ткань

1.Три богини. Восточный фронтон Парфенона. 30-е годы. 5 в. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Лиза Лион, 1982 г.

Женские фигуры в античной скульптуре часто были закрыты драпировкми, которые также называют «мокрые хитоны», однако ткань не скрывала платику тела, а напротив подчеркивала изящность фигуры.

1.Ника Самофракийская, ок. 190 г. до н. э. 2.Роберт Мэпплторп, Кэролайн Бассетт, 1986 г.

Мэпплторп также использовал ткань в своих съемках, однако чаще всего она была задействована не как одежда, а как продолжение линии тела. Фотограф хотел, чтобы ткань изящно обтекала фигуру, хотя даже при наличии драпировки интимные части тело иногда не были полностью скрыты.

Античные каноны тела в визуальном языке работ Роберта Мэпплторпа
Проект создан 21.12.2025
Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше