Философия Supaform: трансформация предметного дизайна

Supaform — это авторская дизайн-студия, основанная художником и дизайнером Максимом Щербаковым в 2014 году в Санк-Петербурге. За 12 лет команда проделала большой объем работы и сумела набрать широкую аудиторию не только в России.

Supaform работает с уникальной мебелью, арт-объектами и интерьерными пространствами, то есть находится не в поле массового промышленного дизайна, а ближе к коллекционному, галерейному, авторскому искусству. На официальном сайте Supaform описывает себя как "креативную студию", создающую "уникальные авторские предметы и интерьерные пространства". ^[2]

На 2026 год, известно, что офис бренда базируется в Париже. Это ярко демонстрирует переход студии в более международный контекст.

Несмотря на то, что студия существует всего около двенадцати лет, за это время она смогла пройти через заметные изменения в подходе к созданию предметов мебели и пространств. Поэтому интересно рассмотреть становление визуального языка Supaform с его раннего периода существования. Так, анализ первых проектов, представленных в Instagram* и на Behance, позволяет выделить несколько важных тенденций.

Во-первых, в начале своего творческого пути Supaform еще не обладала той яркой и эмоционально насыщенной визуальностью, которая характерна для более поздних проектов студии. Ранние работы строились на простых геометрических формах, тонких металлических каркасах, открытых конструкциях и сдержанных цветовых акцентах.

Во-вторых, объект в ранних проектах чаще существует отдельно от пространства. Например, cтул или журнальный стол помещаются в нейтральное пространство и воспринимаются отдельно, не в связке с интерьером. Он на ранних этапах служит лишь фоном для предмета.

В отличие от более поздних проектов, где студия создает законченные воображаемые миры, ранний период можно описать как этап поиска формы — переход от простого геометрического объекта к более сложной системе, в которой мебель, цвет, пространство начинают работать как единая композиция.

Гипотеза исследования состоит в том, что Supaform помещает промышленный дизайн в область художественной и медийной практики. Мебель студии существует как изображение, арт-объект, сценографический элемент, экспонат и предмет коллекционирования. В работах данной студии объект теряет тот важный "материальный элемент", который всегда был ценен для потребителя.

Структура исследования включает четыре главы.

(1) В первой главе рассматриваются исторические и визуальные источники Supaform: Memphis, радикальный итальянский дизайн, ретро-футуризм, mid-century и Space Age-дизайн. Здесь важно продемонстрировать, что студия не копирует практики XX века буквально, а использует их как визуальную память и материал для собственного языка.

(2) Во второй главе анализируется связь Supaform не только с живописью Максима Щербакова, но и именитых художников XX века. Особое внимание уделяется тому, как 2D-композиция, цвет, геометрия и художественные влияния переходят в мебель, интерьер и 3D-сцены.

(3) В третьей главе рассматривается городская повседневность как источник формы. Supaform рассматривается, как консолидация опыта Максима Щербакова.

(4) В четвертой главе анализируется сценографичность Supaform: стерильность пространства, отсутствие человека, предмет как главный герой кадра и интерьер как постановочная сцена.

Итак, визуальное исследование направлено на то, чтобы показать Supaform как пример новой модели предметного дизайна, где мебель больше не ограничивается функцией и производством: она становится художественным образом, медийным объектом, частью сценографии и способом работы с визуальной памятью современного человека.

Визуальный язык Supaform формируется не из одного источника, а из сложного переосмысления практик XX века. Memphis, радикальный итальянский дизайн, mid-century, Space Age, ретро-футуризм, русский авангард и советская визуальная память становятся для студии не готовыми стилями, а материалом для нового художественного языка.

Важно отметить, что Supaform использует разные уровни заимствования: студия обращается не только к конкретным формам прошлого, но и к эстетике, цвету, фактурам, пространственным сценариям и культурным ассоциациям. Поэтому речь идет не о прямом копировании исторических стилей, а о более сложном процессе переосмысления визуальной памяти XX века.

Эти отсылки проявляются сразу на нескольких уровнях — через эстетику, форму, материалы и фактуры. Эстетика барельефов, терраццо, массивного дерева и декоративных поверхностей, характерная для советских общественных интерьеров, нашла отражение в сюрреалистичной коллекции «Нормативная». Эта работал отсылает к советскому быту 1950–1970-х годов и визуальным особенностям разных этапов советской предметной культуры.

Серия была представлена на Миланской неделе дизайна. В ней студия объединила три важных стилистических направления: сталинский ампир, советский брутализм и функционализм. За счет этого синтеза Supaform смог создать обобщенный образ советской визуальной культуры.

Космические отсылки в проектах студии проявляются прежде всего на уровне интерьерных решений, а не отдельных предметов. Футуристический эффект возникает благодаря слиянию мебельного объекта и пространства: предметный дизайн и интерьер перетекают друг в друга, формируя цельную и законченную композицию.

Здесь особенно важна форма. Округлые оконные проемы, модульные блоки стен, встроенные сенсорные экраны, геометрические объемы и мебельные элементы визуально продолжают друг друга. В результате интерьер воспринимается как единая искусственно сконструированная среда, где какие-либо визуальные границы исчезают. Именно эта целостность усиливает ретро-футуристический подтекст проектов Supaform

Если говорить о связи Supaform с миланской группой дизайнеров Мемфис, то важнее всего рассматривать не прямое сходство в формообразовании, а общую логику работы с предметом.

Supaform наследует стратегию миланских дизайнеров по отношению к промышленному предмету: "акцент с материально-технологических аспектов дизайна смещается на метафизические и психоделические".^[7]

В этом смысле мебель перестает восприниматься только как рациональный и функциональный объект. Она может быть ироничной, частично нефункциональной или существовать на границе между пользой и художественным высказыванием.

При этом объекты Supaform все же выглядят более сдержанно, чем мебель группы Мемфис. Если для последних характерны визуальная избыточность, активная декоративность, резкие контрасты, яркие паттерны и сложная игра деталей, то Supaform чаще работает с более цельными геометрическими объемами, лаконичными силуэтами и выверенной композицией. Цвет и фактура у студии остаются важными, но они не создают ощущение хаоса или перегруженности, а скорее подчеркивают скульптурность и сценографичность предмета.