В этом исследовании рассматривается влияние географических открытий на развитие искусства. В центре внимания находятся изменения в тематике, материалах, технике и восприятии пространства под воздействием важных путешествий и нахождении новых торговых путей. Основная цель исследования — раскрыть, как глобальные изменения в представлениях о мире трансформировали художественные мышление и практику.
Материал будет отобран на основе хронологического принципа, охватывающего период до и после основных географических открытий. Для каждого этапа будут выбраны ключевые произведения искусства, представляющие характерные черты соответствующего временного отрезка. Особое внимание уделяется работам, иллюстрирующим изменения в использовании материалов, появлении новых тем и развитии техники живописи. Для анализа будут использованы научные труды, доклады и монографии, посвященные искусству рассматриваемого периода. Особое внимание уделено источникам, содержащим сведения об изменениях в торговле и культурных контактах, появлении новых материалов у художников.
Рубрикация исследования:
1. Новые материалы 1.1 масло → темпера 1.2 синий → ультрамарин 1.3 красный → кармин 2. Экспансия тематик 2.1 влияние церкви → крестьянская жизнь 2.2 традиция и канон → новые герои 2.3 привычное → экзотика 3. Изменение восприятия мира 3.1 плоскость → перспектива 3.2 схематическая анатомия → изучение человека
В первой главе «Новые материалы» рассматривается процесс появления новых пигментов и красок, их влияние на цветовую палитру и технику живописи. Особое значение придаётся изучению способов получения и применения новых материалов, их роли в создании уникальных визуальных эффектов. Во второй главе «Экспансия тематик» анализируется влияние географических открытий на расширение тематического диапазона в искусстве. Особый акцент делается на появлении новых сюжетов, образов и героев, связанных с открытыми территориями и новыми культурами. Исследуются произведения, в которых отражены экзотические предметы обихода или фрукты, персонажи иных национальностей. В последней главе «Изменение восприятия мира» исследуются последствия открытия новых знаний на восприятие мира в искусстве, рассматривается эволюция перспективы и пространственного мышления в живописи. Изменения в представлениях о природе и человеке, вызванные новыми знаниями, находят отражение в произведениях искусства.
Как географические открытия повлияли на развитие и трансформацию искусства?
Они точно существенно изменили художественную практику, расширив тематический диапазон, введя новые материалы и техники, а также преобразовав восприятие пространства и мира у художников, но как это произошло?
Новые материалы и технологии
масло → темпера
Масляная живопись была известна и ранее, но именно в XVI веке она стала доминирующей техникой благодаря усовершенствованию процесса приготовления краски. Открытие Америки в 1492 году привело к расширению торговых путей, а это способствовало распространению новых техник и масла, которое стало более доступным в Италии.
«Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, около 1475 // «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, 1503-1505
«Мадонна Бенуа» — одна из ранних работ Леонардо, выполненная в технике темперы. В 1478-1480 годах масло было не так распространено, поэтому хотя художник и экспериментировал с ним, он продолжал использовать темперу, потому что она обеспечивала ему, как тогда казалось, яркий и устойчивый цвет. Но уже в начале XVI века Леонардо да Винчи пишет «Мона Лизу» маслом и использует новую собственную технику сфумато, добиваясь еще более плавных переходов цветов. Появляется его «дымка», способствующая реалистическому написанию картины, нет темных резких теней.
«Адам и Ева» Лукас Кранах Старший, 1528 // «Мадонна на лугу» Джованни Беллини, около 1505
В «Адаме и Еве» Лукас Кранах Старший использовал темперу и гуашевые краски, те материалы, которые были наиболее доступны в его регионе и обеспечивали достаточную яркость. Для «Мадонны дель Прато» Беллини использовал новые материалы, такие как масло и все те же гуаши, но в таком сочетании именно масло обеспечило ему яркую цветовую палитру и высокую степень детализации.
Однако, несмотря на то, что многие картины создавались примерно в одно время, до некоторых регионов технологии и новые материалы доставлялись дольше. Именно из-за этого немецкий художник использует доступную ему темперу, а итальянский — более технологичное масло.
«Мадонна с младенцем» Пьеро делла Франческа, 1475-1482 // «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, 1508-1510
Темпера даёт более приглушённые и менее насыщенные цвета, в то время как масло позволяет создавать яркие и глубокие оттенки. Оно предоставляет возможность создавать многослойные эффекты, что придает изображению объём и глубину. Темперой сложнее передать подобную детализацию и светотень. Маслом легче создавать мельчайшие детали и нюансы, что способствует созданию более реалистичного изображения. Темперные краски быстро сохнут, что ограничивает возможности художника по внесению поправок. Масляные же краски дают больше времени для работы над деталями.
синий → ультрамарин
Ультрамарин, получаемый из афганского лазурита, стал доступен в Европе благодаря новым торговым путям. Ранее они проходили через Персию и Османскую империю, а после открытия морского пути в Индию в 1497–1499 — по морю сразу на Восток. Это позволило Яну Вермееру и другим художникам использовать этот дорогой пигмент в своих картинах.
«Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли, около 1475 // «Девушка с жемчужной серьгой» Ян Вермеер, около 1665
«Поклонение волхвов» выполнено в традиционной технике темперы, которая позволяла Боттичелли добиваться достаточно глубоких и насыщенных цветов для того времени, однако очень часто художнику мешало ограничение в тонах и их яркости. Вермееру в «Девушке с жемчужной сережкой» удалось использовать ультрамарин, полученный из лазурита, для создания глубокого синего. Он, как и многие другие художники своего времени, мог позволить себе использовать этот краситель благодаря своему статусу и поддержке богатых покровителей. В «Девушке с жемчужной серёжкой» ультрамарином окрашена ткань головного убора девушки.
Ультрамарин стал широко распространяться в Европе в конце XV века, когда торговля с Новым Светом и новые пути для кораблей сделали этот пигмент более доступным. Художники использовали ультрамарин для создания глубоких синих оттенков в своей картине, придавая ей яркость и насыщенность. Но при этом для многих творцов в середине столетия краситель был более недоступным из-за финансового положения, чем, к примеру, мастерам в начале века с богатыми покровителями.
«Крестьянский танец» Питер Брейгель Старший, 1568 // «Мадонна с младенцем» Лукас Кранах Старший, около 1525
красный → кармин
«Беременная» Рафаэль Санти, около 1505 // «Гераклит и Демокрит» Питер Пауль Рубенс, 1603
Открытие Америки оказало значительное влияние на экспорт кармина. Оно позволило открыть новые месторождения этого пигмента, что увеличило его доступность и снизило стоимость. Это дало возможность большему количеству художников экспериментировать с ним и использовать его в своих работах. Также оно способствовало распространению кармина по всему миру, что в итоге привело к его широкому применению в искусстве.
Пример картины, которой могло бы не хватать яркости и красочности из-за ограничений темперы и натуральных красителей, — это «Мадонна со спящим младенцем» Андреа Мантенья. Новые пигменты же позволили другому художнику, Тициану, создавать более насыщенные и яркие цвета, что видно в его «Портрете мужчины». Он использовал многослойную технику в этой картине, нанося краску слоями разной плотности и прозрачности, что позволяло достигать богатого колорита и глубокого объема. Тщательно подобранные пигменты и умение смешивать их обеспечивали разнообразие оттенков и точность передачи эмоций, а смешанный с другими красителями кармин придал яркость и насыщенность итоговым цветам.
«Мадонна со спящим младенцем» Андреа Мантенья, 1465–1470 // «Портрет мужчины» Тициан, около 1512
Экспансия тематик
влияние церкви → крестьянская жизнь
Из-за произошедшей экспансии тематик и «экономического бума» в Старый Свет, в Европу, стали поступать более свободные темы. Религия и светский заказ оставались важной частью искусства, но стали преобладать более повседневные сцены. После открытия Америки художники начали обращать больше внимания на повседневную жизнь, природу и человеческие отношения. Развитие торговли, рост городов и увеличение числа богатых купцов привели к тому, что искусство стало более доступным для широкой публики.
Козимо в «Оплакивании Христа» использовал традиционные религиозные и мифологические темы, такие как рождение Христа и сцены из Ветхого Завета. Эти темы доминировали в искусстве до открытия Америки. На «Крестьянской свадьбе» Питера Брейгеля Старшего изображён крестьянский праздник, свадебное торжество. Центральное место занимают простые люди, занятые едой, питьём и танцами. Работа отражает повседневную жизнь крестьян того времени и их традиции.
