Основные приемы и элементы в работах Стэнли Донвуда

Дэн Риквуд, более известный под псевдонимом Стэнли Донвуд — современный британский художник. Он учился в университете Эксетера, где изучал искусство. Наиболее известен своим сотрудничеством с музыкальной группой Radiohead. Донвуд оформлял для них обложки всех альбомов, за которые был удостоен премии GRAMMY.

Но у Стэнли есть множество своих собственных работ, он регулярно участвует в совместных и собственных выставках. Например совместная с солистом Radiohead Томом Йорком виртуальная выставка Kid A Mnesia Exhibition.

Работы художника привлекают к себе внимание благодаря уникальной атмосфере, которую передают картины. В них Донвуд постоянно экспериментирует с материалами, приемами и техниками в своих работах. И несмотря на то, что работы выполнены в разных техниках, его авторский стиль все равно остается узнаваемым. Хотя в его работах часто используются яркие цвета, их атмосфера довольно мрачная и загадочная. Донвуд экспериментирует с формами, смелыми мазками наносит краску на холст и не боится использовать не самые очевидные решения для своих работ, будь то цветовая палитра или наслаивание объектов. В сплетение цветов и форм на полотнах Донвуда можно смотреть бесконечно и находить совсем незаметные в первый раз глазу мелкие детали, спрятавшиеся под другой слой краски краску

Стэнли пробовал множество стилей в своих работах и с каждым разом находил новые графические решения. Хоть визуально картины могут выглядеть по-разному, художник все равно использует в них свои устоявшиеся приемы, которые стали базой для его авторского стиля. В разных работах один прием может выглядеть по-разному, но не будет менять своей изначальной сути.

Немалую роль в работах играют их сюжеты, которую зачастую антиутопические, и благодаря которым некая тревожная атмосфера картин усиливается. Во всем происходящем на полотнах присутствует некая хаотичность, которая сразу притягивает к себе взгляд зрителя.

Мной будут рассмотрены цифровые работы и картины художника. Подбирая материал я старалась показать как можно больше различных приемов и техник, которые использует Стэнли Донвуд. Работы следуют не в хронологическом порядке, так как привязка к определенному временному периоду не является главенствующей в моем исследовании.

Стенли за свою карьеру работал различными материалами, будь то карандаш или эмалевая краска, но он всегда старается показать их текстуру в своих работах.

В работах отчетливо видны крупные мазки кистью. Направление мазков довольно хаотично, что образует уникальную текстурность. Стэнли также заставляют краску растекаться по холсту, все это добавляет картинам непредсказуемости и сюрреалистичности

Одной из отличительных черт художника является многослойность в работах. Стэнли наслаивает краску добиваясь рельефности своих полотен. Если долго всматриваться в его работы можно увидеть множество рельефных деталей, фрагментов текста и небольших изображений, которые сначала не видны.

Некая многослойность присутствует даже в цифровых работах художника. При работе над обложкой альбома OK Computer, Донвуд специально не использовал кнопку для отмены действия — «ничто в этом мире не проходит бесследно», говорил он. Поэтому поверх всех ошибок, которые появлялись на холсте, он накладывал другие изображения, за счет чего и появлялась многослойность изображения. Благодаря этому на работах все также найти множество мелких деталей, которые можно рассматривать бесконечно и все равно находить что-то новое.

В некоторых работах Донвуда видна некая хаотичность. Но работы, которые Стэнли делал в процессе создания новой обложки для Radiohead могут похвастаться необычным способ, благодаря которому они приобрели свою хаотичность. В работе над ними главной целью было свести след человека в картинах к минимуму. Для этого Донвуд соорудил неглубокие бассейны и заливал их эмалевой краской и оставлял на день, чтобы ветер перемешал цвета.