Образы и мифы эпохи рококо в современной поп-культуре

Концепция

1. Костюм галантной эпохи
2. А не пойти ли нам на бал?
3. Рококо на сцене
4. Воплощение в музыкальных клипах
5. Cover Story

Заключение

В современных произведениях искусства мы можем увидеть множество отсылок на прошедшие эпохи: Джон Гальяно вдохновляется Древним Египтом в своей коллекции для Dior Haute Couture ss'2004, Заха Хадид проектирует стадион Эдь-Джануб, используя конструкции традиционных арабских парусников, а Daft Punk повторяют барочные мотивы в композиции «Aerodynamic».

Однако обнаружить исторические референсы зритель может и в более массовых видах визуальной культуры. В нашем исследовании мы проанализировали, как поп-звезды используют образы эпохи рококо в своих клипах, сценических костюмах, публичных выходах на премиях и вечеринках.

Рококо как художественный стиль получил свое наибольшее развитие во Франции с 1730-х по 1780-е годы. В живописи он был ознаменован «изящно изогнутыми линиями, мягким колоритом, в сюжетах — любовными историями и беззаботными развлечениями на лоне природы» [8, С.24]. На полотнах художников того времени — Франсуа Буше, Жана-Антуана Ватто, Жана Оноре Фрагонара, Джованни Баттиста Тьеполо — мы можем проследить не только живописные тенденции XVIII века, но и характер жизни жителей Версаля. Рококо — это прекрасные балы и дворцовые интриги. И, конечно, любовь ко всему красивому была особенно выражена в одежде аристократов. Сегодня элементы их костюмов находят свое отражение в визуальном выражении музыкантов, актеров, инфлюенсеров.

Материалы визуального исследования условно делятся на две группы. Первая включает в себя различные произведения искусства эпохи рококо — картины, скульптуры, фрагменты интерьеров, а также образцы костюмов преимущественно из Франции и Англии XVIII века. Вторую часть визуального материала исследования составляют современные иллюстрации, отражающие инспирацию эпохой рококо в творчестве поп-исполнителей (фотографии сценических костюмов и нарядов на премиях и красных дорожках, фрагменты музыкальных клипов и т. д.). Благодаря такому принципу отбора изображений был проведен их полноценный сравнительный анализ.

Рубрики исследования соответствуют различным видам представления творческой и публичной деятельности поп-звезд, где их костюм является важным визуальным элементом.

Текстовые источники включают в себя исследования европейской культуры и искусства, а также научные труды по истории костюма. В них были рассмотрены фрагменты, посвященные эпохе рококо.

Рококо с французского слова rocaille переводится как «раковина, украшение из раковины». Это причудливое название для целой эпохи отражает ее культуру: насколько изящны морские раковины, настолько же были великолепны костюмы того времени. На смену величественному и монументальному приходит легкомысленное и грациозное.

«Излюбленным цветком становится роза, модными тонами — мягкие пастельные» [3, С. 124]. В колорите разнообразных тканей — атласа, бархата, муслина, а также привезенного из Китая и Индии шелка — преобладают розовый, голубой, жёлтый, зелёный. Усложняется орнамент, он становится ассиметричным и декоративным. Преобладают флоральные и анималистические элементы, а также появляются восточные мотивы.

В женском платье выделяют три основных формы:

1. Robe à la française (его отличают две складки на спинке, тянущиеся от шеи до пола, который в дальнейшем называли «складками Ватто»);
2. Robe à l’anglaise (платье более простого кроя, оно более комфортное благодаря раздельному крою юбки и лифа, а приталенный силуэт создавался драпировкой сзади на талии);
3. Robe à la Polonaise (длина юбки укорачивается до щиколотки, появляется много оборок и рюшей).

Талия утягивается в корсете, а ширина юбки увеличивается — с началом поставок китового уса, который использовался при создании панье (каркаса на уровне бедер). Все это делало женщину похожей на изящную статуэтку.

Мужской костюм преимущественно состоял из сорочки, кюлотов, камзола и верхнего платья. Сорочки изготавливались белого цвета и украшались кружевом, лентами, дополнялись различными манжетами и жабо. Форма кюлотов осталась неизменной с конца XVII века: «Штанины, довольно плотно облегающие нижнюю часть бедра, опускались слегка ниже коленей, застегиваясь по внешнему краю на пуговицы, или, возможно, ленты и пряжки» [6,С 96]. Поверх кюлотов надевали белые шелковые чулки. В течение века крой камзола эволюционирует от весткоута с длинными рукавами до жилета, поверх которого надевался жюстокор или аби. Парадное платье шили из парчи, украшали цветочными узорами из вышитых серебряных и золотых нитей.

Остроносая форма туфель с каблуком «голубиная лапка» сохранился вплоть до периода ампира. Мужская обувь чаще всего была чёрная, женская же пестрила разнообразием палитры и декора. Обувь в стиле шинуазри — мюли — была предназначена для домашней носки. Ботфорты были не только атрибутом военных, но и аристократов на конных прогулках.

Самыми распространенными женскими аксессуарами выступали платки из легкой ткани и веера. Последние имели особую коммуникативную функцию — на «языке вееров» можно было выразить симпатию кавалеру, предупредить о том, что разговор подслушивают, и даже сообщить о согласии пойти на свидание. Особенно часто в украшениях предпочитали жемчуг. Его можно обнаружить не только в колье и серьгах, но и среди элементов одежды и причесок. Также популярны были чокеры — плотно прилегающие к шее бархатные или атласные ленты.

Парики были неотъемлемой частью как женского, так и мужского образа. Они делались из животных или человеческих волос и могли быть разных цветов — от серебристо-белых до темно-каштановых. Женские прически превратились в грандиозные сооружения: они могли достигать до 1,5 метров высотой, включая в себя не только ленты и перья, но и фигурки животных и людей, и даже макеты кораблей. Мужские же парики завивались по бокам, а «сзади укладывались косичкой с бантом или в хвост; позднее их стали прятать в футляр из черного бархата» [4, С.71].

Костюм рококо подарил нам узнаваемый и яркий образ эпохи. Так элементы галантного века получили свое воплощение и в современных образах, которые рассмотрены в следующих рубриках исследования.

Бал — одна из центральных тем эпохи рококо. Это не просто танцевальное событие, а масштабное празднество с особыми правилами и обстановкой, в котором принимали участие все знатные люди. Большие публичные выходы являются важной частью жизни известных личностей и сегодня. Костюмы звезд на красных ковровых дорожках, премиях, светских вечеринках активно обсуждаются в глянцевых изданиях, а некоторые из них становятся культовыми.

Met Gala — крупнейшее событие в мире моды. На ежегодном балу Института костюма представлены самые передовые дизайнерские решения в образах артистов первой величины. На Met Ball 2004 года «Опасные связи: мода и мебель в XVIII веке» самым ярким был выход топ-модели Эмбер Валетты в образе Марии-Антуанетты. Юбка формы à la Polonaise была создана Джоном Гальяно, театральность и китч которого рифмуется с духом эпохи рококо. Парик и корсет, отсылающие нас к XVIII веку, сочетаются с гламурными серьгами и красной помадой, актуальными для начала нулевых.