Образ «случайного прохожего» в импрессионистической живописи

Растворение в среде (прохожий = мазок / тень / пятно)

Анонимность в толпе

Кадрирование

Прохожий как свидетель города

Образ случайного прохожего в контексте импрессионистической жизни чрезвычайно многогранен, ведь он выполнял одну из главных функций - оптико-эстетическую. Целью импрессионистов, исходя из новой концепции видения, была фиксация мимолётного впечатления, с одной стороны, художники стремились передать свет и воздух, а с другой запечатлеть само движение городской жизни. Мастера отказывались от строгих академических правил и законченных композиций, следуя за ритмом толпы и атмосферой улицы, которые и составляли подлинную суть современного города. Именно поэтому их искусство создавало мгновенный, живой срез городской действительности. Вместе с этим искусство импрессионизма помогало осмыслить новый городской опыт. Обращаясь к повседневной жизни, к публичному пространству перестроенного Парижа, их задачей было показать хаотичную городскую реальность, в которой каждый прохожий это часть бесконечного потока. Это выражалось в абсолютно разных формах: в растворении фигур в свете и воздухе, в анонимности толпы, в кадрировании и это служило средством передачи нового городского опыта — одиночества в толпе, отчуждения, спешки и права на анонимность. На фоне этого репрезентация случайного прохожего формирует новую современную городскую реальность через художественные формы. Также через показ мимолётных впечатлений импрессионизм утверждает изменчивость и скорость как главные черты современной жизни, в которых хаос и порядок сосуществуют в случайных взглядах. В целом, через импрессионизм можно отследить как искусство вовлечено в переосмысление того, как человек присутствует в городе, каким же должен быть образ современного человека и какова его роль в новой городской реальности.

Ключевой вопрос исследования: зачем импрессионистам нужны случайные прохожие и для каких визуальных и смысловых задач они служат? Гипотеза исследования заключается в том, что случайный прохожий в импрессионизме используется как многофункциональный художественный инструмент, который решает определенные задачи. Это работает за счет соединения живописного новаторства и внимания к человеку в городе: размытый мазок, обрезанная рамой фигура, отсутствие лица это прямой способ передать новый городской опыт - отчуждение, анонимность, скорость. Выбор темы обусловлен интересом к анализу искусства импрессионизма как способа передать новый городской опыт и создать образ современного города. Импрессионисты демонстрируют один из самых ярких примеров того, как живопись может показать отчуждение, анонимность и мимолётность городской жизни. При отборе материала для своего исследования я ориентировалась на произведения, которые напрямую связаны с изображением случайного прохожего в городской среде Парижа эпохи Второй империи.

Рассматривая все составляющие, хочется отметить, что в импрессионизме фигура прохожего теряет свою телесность и индивидуальность, превращаясь в чистый живописный жест. Художники смотрят на героев либо с большой высоты, либо через призму света и погодных условий и именно поэтому человек не противопоставлен среде, а полностью растворён в ней — он тень, цветовое пятно или быстрый мазок кисти. Город и природа главные герои, а человек их след.

«Бульвар Капуцинок» картина Клода Моне, написанная в 1873 году. В настоящее время горизонтальная версия находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, а вертикальная хранится в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, США. На картине изображён бульвар Капуцинок в Париже и написана с балкона фотографической студии Надара. Для Моне это была возможность увидеть сверху оживлённый бульвар с прохожими, которых он изобразил как тонкие графические фигуры. Прохожие едва намечены белыми и чёрными мазками, фасады домов наполовину скрыты ветвями деревьев. Критик Луи Леруа назвал эти фигуры «черноязычными лизаниями», настолько радикальным казался отказ от прорисовки человека.

«Бульвар Монмартр. Весной» — картина Камиля Писсарро, созданная в 1897 году. Это одно из произведений серии городских пейзажей, над которой художник работал в период наивысшего расцвета своего творчества. Картина находится в коллекции Фонда музея Лангматт Сидни и Дженни Браун. На картине изображён оживлённый весенний день на бульваре Монмартр в Париже. В этой работе деревья в цвету, а тени доминируют над фигурами, сами люди — пятна, сливающиеся с ритмом архитектуры и природы. Художник передаёт атмосферу весеннего бульвара.

«Улица Сен-Дени в день национального праздника» картина Клода Моне, написанная в 1878 году, сейчас находится в Музее изящных искусств в Руане, Франция. Толпа здесь написана хаотичными черными, белыми и синими мазками, потому что фигуры здесь просто фон для света и движения. Это сделано для того, чтобы передать атмосферу праздника и темп самих улиц. Данный приём демонстрирует, что в праздничной толпе индивидуальность полностью растворяется в общем порыве.

«Оперный проезд в Париже. Эффект утреннего снега» — картина Камиля Писсарро, созданная в 1898 году, находится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва). В 1897 году Писсарро снял номер в Гранд-отеле де Рюсси, чтобы писать городские сцены из окна, он создал серию из 13 картин с видами бульвара Монмартр, запечатлев его в разное время суток и при разной погоде. Фигуры здесь едва различимы в снежной дымке, превращаясь в размытые тени. Художник передаёт атмосферу утра: холод, влажность, рассеянный свет, а прохожий становится лишь одним из элементов погодного пейзажа.

«Наводнение в Порт-Марли» — картина Альфреда Сислея, написанная в 1876 году, считается одной из его самых известных работ. Картина находится в Музее д’Орсе в Париже. На полотне изображён вид вышедшей из берегов Сены, которая затопила городок и превратила его в подобие Венеции. Жители перемещаются на лодках и отражения в воде здесь важнее самих фигур. Люди — все те же пятна на фоне разлившейся воды и неба. Сислей показывает, как стихия «поглощает» человека, растворяя его в отражениях и бликах.

Эти примеры показывают, что растворение это сознательная стратегия. Благодаря тому, что импрессионисты отказываются от антропоцентризма классической живописи, человек становится одним из многих элементов световоздушной среды. Мазок работает на обесчеловечивания фигуры, превращая тело в живописный жест, чем выше точка зрения и чем сложнее погодные условия (снег, пыль, наводнение), тем сильнее растворение. Человек становится измерителем, он нужен для того, чтобы зритель мог оценить высоту здания, скорость экипажа или плотность утреннего тумана.

Если ранее фигура была едва различима как точка, то здесь прохожий выходит на средний и передний план, но всё же это не делает его личностью. Рассмотрим произведения, в которых лица либо сознательно скрыты, либо обезличены настолько, что не поддаются идентификации. Художники выводят прохожих на свет и при этом отказывают ему в уникальности. Тут толпа как социальный феномен, в которой каждый «другой» = «никто» и задача показать, что анонимность в импрессионизме - главное содержание городской жизни.

«Бульвар Монмартр, Марди Гра» картина Камиля Писсарро, создана в 1897 году и находится в Музее Арманда Хаммера в Лос-Анджелесе, США. Это часть серии из 14 картин, изображающих бульвар Монмартр в Париже в разное время суток и сезоны года. Писсарро писал эту работу из окна своего балкона, откуда открывался вид на бульвар. Можно заметить, что лица лишь намечены светлыми мазками, нет ни одного узнаваемого лица, только общее движение. Писсарро передаёт само движение праздничной массы, яркие жёлтые и оранжевые тона «заливают» фигуры, лишая их индивидуальности.

«Большие бульвары» картина Пьера Огюста Ренуара, написана в 1875 году и хранится в Художественном музее Филадельфии. На картине изображён оживлённый парижский бульвар, отражающий последствия индустриализации и реконструкции города. Ренуар пишет толпу как пёструю, но анонимную массу и при этом фигуры заполняют почти всю нижнюю половину картины. Лица — пятна, в которых нельзя различить ни глаз, ни выражения. Ренуар фокусируется на ритме и люди это элементы орнамента. В картине нет ощущения скорости, есть ощущение плотности толпы, так как фигуры налезают друг на друга, но при этом остаются безликими.

«Вокзал Сен-Лазар» — серия картин Клода Моне, посвящённых парижскому вокзалу Сен-Лазар, создана в 1877 году, всего в серии 12 полотен. Сегодня картины серии разбросаны по всему миру, включая Музей Орсе, Художественный музей Фогга, Чикагский институт искусств, Лондонскую национальную галерею, Музей Мармоттан-Моне и другие частные коллекции. Сама серия изображает вокзал в разное время суток. Люди на перроне - тёмные силуэты на фоне пара и металлических конструкций. Их лица неразличимы в дыму и паровозном паре, художника как будто бы больше интересует архитектура вокзала и игра света на металле и пару, нежели пассажиры.

«Улица Моснье, украшенная флагами» - картина французского художника Эдуарда Мане, созданная в 1878 году. Картина хранится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Это городской пейзаж, запечатлевший атмосферу национального праздника Fête de la Paix (Празднование мира), который был объявлен 30 июня 1878 года в честь восстановления Франции после франко-прусской войны и Парижской коммуны. Люди на праздничной улице написана обобщёнными мазками, даже ближайшие фигуры лишены портретных черт.

Здесь анонимность выступает как социальная характеристика нового города. Импрессионисты демонстрируют, что человек в толпе теряет свои уникальные черты, потому что в потоке незнакомцев личность перестаёт быть видимой. Лица закрыты, а одежда типизирована до состояния формы. Важно, что в картинах прохожий не смотрит на зрителя, как и толпа не вступает в диалог. Случайный прохожий - статистическая единица бульварного механизма.