Рубрикатор
- Концепция
- ⅩⅥ век
- ⅩⅦ век
- ⅩⅧ век
- ⅩⅨ век
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
В наши дни искусством могут заниматься в равной степени и женщины, и мужчины. Более того, в художественных учебных заведениях большинство учащихся составляют студентки, в то время как студентов в среднем не более 30 процентов. [1]
Илл 2 Автопортрет в соломенной шляпе, Луиза Виже Лебрен, 1782 г., Национальная галерея Лондона Илл 3 Портрет художника (возможно, автопортрет), Арт Схоуман, 1730 г.
Эта тенденция характерна только для последних ста лет, раньше же художников было в десятки раз больше, чем художниц. Мужчины имели социальные преимущества перед женщинами в выборе своего жизненного пути, а для женщин на первом месте должна была стоять семья.
Общество было построено таким образом, что женщины всегда находились в тени противоположного пола, и художницы, которые будут рассмотрены в этом исследовании, — исключения из правил тех времен, в которые они жили. [2]
Несмотря на то, что женщины редко занимались искусством, потому что это шло вразрез с их ролью в семье и мешало выполнению «обязанностей», тема семьи зачастую становилась важной частью их творчества. В этом искусстве много личного, чувственного и иногда скорее бытового, нежели чем возвышенного, -- что показывает ограниченность интересов, которые считались социально приемлемыми для женщин того времени.
Илл 4 Автопортрет, Софонисба Ангиссола, 1556 г.
Женщины не могли пойти в академию для изучения живописи, писать обнаженную натуру и зачастую мы знаем тех или иных художниц, только потому что их отцы и мужья имели отношение к искусству и учили своих жен/дочерей/сестер. В то же время эти ограничения позволяли женщинам находить свой выразительный язык. Это исследование посвящено анализу работ художниц с ⅩⅥ по ⅩⅨ век, с целью проследить эволюцию сюжета семьи на их полотнах.
Илл 5 Автопортрет, Лукас Кранах старший, 1550 г., Уффици Илл 6 Автопортрет, Тициан Вечеллио, 1576 г., Венеция
Для более наглядного представления о возможных различиях в изображении семьи с точки зрения художников-мужчин, в конце каждого блока будут представлены аналогичные работы художников тех же эпох, что и художниц.
ⅩⅥ век. Портрет отца художницы Амилькаре и её брата и сестры, Софонисба Ангиссола
Илл 7 Портрет отца художницы Амилькаре и её брата и сестры Минервы и Аструбале, Софонисба Ангиссола, 1558–1559 гг.
Семейный портрет итальянской художницы наполнен жизнью: это впечатление усиливают динамичные диагонали рук и гор, насыщенный колорит. Композиция не кажется статичной даже несмотря на большое количество вертикалей. Характеры и взаимоотношения персонажей мастерски отражены в их позах и выражениях лиц.
Илл 7 Портрет отца художницы Амилькаре и её брата и сестры Минервы и Аструбале, Софонисба Ангиссола, 1558–1559 гг. (фрагменты)
Можно заметить, как отец позой будто защищает сына, в то время как дочь тихо завидует положению брата и любви отца. Интересно, что мы не наблюдаем мать семейства на полотне, как будто о ней вовсе не подумали, что придает еще большее ощущение спонтанности и живости портрету. [3]
Илл 8 Портрет Джованни Дела Вольта с женой и детьми, Лоренцо Лотто, 1546 г. Илл 9 Портрет мужчины с двумя детьми, Винченцо Кампи (1536–1591 гг.)
ⅩⅦ век. Лот и его дочери, Артемизия Джентилески
Данное полотно и историю семьи Лота нельзя считать хорошей репрезентацией семейных отношений. Довольно часто художники сексуализировали или показывали этот сюжет безобидным и далеко не таким драматичным, как на полотне Артемизии Джентилески, которое вызывает чувство тревоги и дискомфорт.
Илл 10 Лот и его дочери, Артемизия Джентилески 1636–1638 гг., Музей искусств Толедо
Даже не зная сюжет можно по колориту и композиции понять, что происходящее на картине выходит за рамки допустимого. Контрастная светотень и монохромный тяжелый фон (несмотря на то, что это просто первая прописка) давит и угнетает. Взгляд зрителя замкнут на персонажах: он блуждает от одной детали к другой, но никогда не перестает двигаться по кругу, который очертила художница – что перекликается с положением самих персонажей, которые заперты в ситуации, в которой оказались не по своей воле. Дочь, нарезающая хлеб, вопреки безвыходности положения, взглядом ищет спасения на небесах, будто не веря, что Бог может позволить случиться тому, что все-таки случится. Куда направлен взгляд Лота мы не видим, как не видим и его глаз, полностью скрытых в тени и затуманенных алкоголем.
Илл 11 Лот и его дочери Джентилески 1636-38, Музей искусства Толедо (фрагмент)
Все эти эмоции и чувство беспомощности вперемешку с раскаянием перекликается с биографией самой художницы, возможно поэтому ей удалось так тонко и ужасающе передать суть этой истории. [4]
Илл 12 Лот и его дочери, Андреа Ваккаро (1604–1670 гг) Илл 13 Лот и его дочери, Рени Гвидо, 1616 г., Национальная галерея Лондона
ⅩⅧвек. Луиза Виже-Лебрен Ангелика Кауфманн
Илл 14 Автопортрет с дочерью, Элизабет Виже-Лебрен, 1786 г.,
«Нежные объятия воплощают двойственное чувство любви и защиты между матерью и ребенком. Хотя постановочность очевидна в диалоге взглядов, установленных со зрителем, ничто не кажется натянутым.» [5]
Идиллические автопортреты с дочерью, как и другие работы художницы, балансируют на грани рококо и неоклассицизма, показывая превосходное владение живописными приемами и слабость перед идеализацией и «приторностью».
Илл 15 Автопортрет художницы с дочерью, Элизабет Виже-Лебрен, 1789 г. Илл 16 Александра Голицына с сыном, Элизабет Виже-Лебрен, 1794 г.
