Образ фем-фаталь – один из самых завораживающих и противоречивых в истории кинематографа. Это героиня, которая одновременно притягивает и отталкивает: она соблазнительна и опасна, независима и разрушительна, она управляет мужчинами, но зачастую оказывается заложницей собственной роли.
ФЕМ-ФАТАЛЬ (фр. femme fatale — «роковая женщина») — это образ, воплощающий женскую сексуальность как угрозу.
В кино этот женский “архетип” обретает свои классические черты именно в 1940-е годы, становясь центральной фигурой прежде всего популярного в то время фильма-нуар. Ведь именно с завершением Второй мировой войны государственная пропаганда США и общественное мнение развернули кампанию по возвращению женщин к домашнему очагу, так как в военное время им, наоборот, пришлось выйти на рынок труда и занять "мужские" места и роли.
Эта проблема сильно беспокоила СМИ того времени, и образ femme fatale должен был показать через экраны женщинам, что независимость, власть над своей жизнью и проявление своей сексуальности неизбежно приведёт женщину к страданиям и краху.
В данном визуальном исследовании хотелось бы посмотреть на наряды героинь фильмов 1940-х гг: «Двойная страховка», «Гильда» и «Леди из Шанхая» и проанализировать то, как они меняются в течение кинокартины, каким предстаёт образ «роковой женщины» в этих фильмах, а также проследить, какое влияние оказывают эти кинокартины на гардероб женщин.
Двойная страховка. 1944 г.
Режиссёр: Билли Уайлдер.
Первый фильм, который мы рассмотрим, это фильм Билли Уайлдера 1944 года “Двойная страховка”
По сюжету страховой агент Уолтер Нефф (Фред Макмюррей) попадает под влияние соблазнительной Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик), которая замышляет убить нелюбимого мужа и получить страховку. Они разрабатывают хитроумный план, инсценируя смерть мужа как несчастный случай на поезде, что должно принести двойную выплату. Поначалу всё идёт гладко, но проницательный начальник Неффа, Бартон Киз (Эдвард Г. Робинсон), начинает подозревать подлог. Уолтер, поняв, что Филлис использовала его и является безжалостной хищницей за деньгами, приходит к ней в дом. Они стреляют друг в друга, признаваясь в ненависти и невозможности настоящей любви. Раненый герой возвращается в офис, чтобы записать на диктофон исповедь для Киза, раскрывая всю правду о двойной страховке.
Первая встреча Уолтера и Филисс происходит на лестнице, главная героиня появляется перед ним почти обнажённая, в одном полотенце после солнечной ванны. Это тот вид, который должен видеть, казалось бы, только муж. Однако главный герой оказывается в ситуации, когда он становится свидетелем Филисс в неприличном виде.
Героиня не спешит одеваться. Она предстаёт перед нами в соблазнительном образе в легком платье выше колен, который открывает вид на её ноги и на браслет на её ноге от мужа, который, очевидно, символизирует то, что Филисс связана браком с нелюбимым человеком как цепями.
В фильме главная героиня неоднократно меняет наряды, однако, несмотря на то, что на постере она изображена в облегающем жёлтом платье, в самой ленте этот костюм ни разу не появляется. Примечательно, что бо́льшую часть экранного времени персонаж носит довольно сдержанную одежду. После сцен соблазнения в начале фильма, словно выполнив свою «миссию», Филипс начинает одеваться подчёркнуто прилично: её вещи по-прежнему облегают фигуру, но уже не столь откровенно.
Героиня появляется в юбках ниже колена, водолазках и блузах из струящихся тканей. Среди аксессуаров особо выделяются очки — символ скрытности и двуличности, которые она носит рядом с Уолтером.
В этом фильме мы видим яркие намёки на истинную натуру девушки, но, в отличие от героини следующего фильма, она не проявляет её так ярко через свой гардероб.
Гильда. 1946 г.
Режиссёр: Чарльз Видор.
В фильме «Гильда» 1946 года воплощением femme fatale становится Рита Хейворт в образе девушки по имени Гильда. Фильм рассказывает историю профессионального игрока в кости Джонни Фаррелла (Гленн Форд), который становится правой рукой владельца казино в Буэнос-Айресе, Баллина Мандсона (Джордж Макреди). Гильда и Джонни, когда-то были женаты, о чём Баллин ничего не знает. Между бывшими возлюбленными вспыхивает чувствуется напряжение, которое перерастает в флирт, граничащий с ненавистью. После загадочной смерти Баллина Джонни снова женится на Гильде, чтобы иметь законное право контролировать каждый её шаг и пытать её холодным презрением, на что она отвечает ему дерзостью и провокациями.
Рита Хейворт, Гленн Форд и Джордж Макреди
В первой сцене, когда происходит встреча с Джонни (Гленн Форд), Гильда (Рита Хейворт) появляется в шикарном пеньюаре. Она предстаёт в “неподобающем”, домашнем образе, предназначенном для мужа, а не для чужих глаз, и этот образ сразу привлекает внимание как героя, так и зрителя.
Потом мы видим Гильду в разных ярких костюмах, в которых она появляется, чтобы смущать бывшего мужа, Джонни, играть с его чувствами и привлекать внимание чужих мужчин.
Она появляется то в образе ковбойши с двумя разрезами на юбке, то в платье с голыми плечами и глубоким вырезом с греческими мотивами.
При этом, когда Гильда ведет себя искренне или находится в уязвимом положении, её одежда сразу становится более закрытой. Например, на кадрах ниже в одной сцене она наслаждается лиричной песней, а во второй - переживает о своём будущем, так как находится в несчастных отношениях со своим новым мужем Баллином Мандсоном.
Примечательно, что ни в одном из этих нарядов Гильда не появляется на постере. Художники для них использовали образы героини лишь из второй части фильма, где она уже снова становится женой Джонни. При этом, важно отметить, что на постерах Гильда выглядит соблазнительницей и хищницей, но на самом деле, в самом кино, эти платья передают отчаяние героини, ведь её новый муж создаёт вокруг неё “клетку” и мучает её. Наряды Гильды становятся её оружием, с помощью которого она пытается вернуть себе свою свободу.
Мы наблюдаем за тем, как по мере развития сюжета, платья девушки становятся более яркими и открытыми, а героиня достигает своего пика в проявлении эмоций в кадре: мы видим напускную радость, слезы гнева и отчаяния, слишком откровенный флирт, ведь чем отчаяннее положение Гильды, тем ярче себя ведёт она и тем экстравагантнее её одежда.
Гильда танцует на вечере в казино в кульминационной сцене фильма.
Кульминацией становится вечер, на котором Гильда буквально раздевается прямо перед зрителями на своем выступлении, когда понимает, что, как бы она не просила, Джонни её не отпустит из этих тяжелых абьюзивных, как бы мы сейчас сказали, отношений. Интересно, что на одном из постеров показан момент этого разговора, когда Гильда на коленях говорит мужу: “Johnny, let me go, please let me go. I can't stand it any more…”
(Пер. с англ.: Джонни, отпусти меня, пожалуйста, отпусти меня. Я больше не смогу этого вынести…).
Однако важно уточнить, что на постере Гильда изображена в открытом платье и кажется нам поверженной «хищницей», над которой стоит главный герой с торжествующей улыбкой, а в фильме в этот момент Гильда одета в закрытый строгий костюм, что, как уже было сказано выше, должно показать зрителю её искренность и уязвимость. От этого выражение победы на лице Джонни кажется жестоким и вызывает отвращение, а не солидарность с героем, который наказывает порочную женщину.
Интересно, что в этом фильме персонажи всё-таки примиряются и получают счастливый финал. В последней сцене кинокартины Гильда снова предстаёт перед нами в том самом тёмном деловом костюме, в котором была во время ссоры. Однако теперь они с Джонни пытаются начать всё с чистого листа. С визуальной точки зрения получается, что в моменте, когда героиня принимает роль верной любящей жены, её “социально приемлемый” скромный наряд подтверждает её конечный статус.
Таким образом, визуальный образ Гильды в фильме представляет зрителю не просто «роковую женщину», которая готова на всё ради своей цели, а показывает нам сложную и многогранную героиню. Наряды Гильды вторят её пути и внутреннему состоянию, а также помогают повествованию расставляя «акценты» в важных моментах фильма.
Леди из Шанхая. 1947 г.
Режиссёр: Орсон Уэллс
