Связь живописи и поэзии уходит корнями в глубокую древность. Эти два искусства развивались параллельно, дополняя друг друга. Их объединяет создание образов и передача эмоций.Оба вида творчества помогают глубже понять мир.В сфере изобразительного искусства важнейшими элементами является ритм, движения, гамма и цвет. А для поэзии - естественность, проникновенность, чувства.
Концепция
«Каждый город, даже небольшой, даже на первый взгляд „неинтересный“, имеет свое лицо, свою душу. Составить описание города не очень сложно, а вот проникнуть в его суть дано далеко не всем. Тем более если речь идет о столице Российской империи — Санкт-Петербурге.» Н. П. Анциферов — историк, краевед, основоположник комплексного метода изучения городской среды[1]
Образ города имеет свою судьбу.Город живёт своей жизнью, и облик его складывается по неведомым законам — не по воле тех, кто в нём живёт. Каждый, кто смотрит на него, пропускает этот образ через призму собственной души, добавляя что‑то своё, личное. Но эти личные штрихи — лишь тонкие мазки на уже написанной картине. Так художники и поэты раскрывают образ города через своё творчество, выражают свои взгляды на мир и оставляют частичку своей души.
В качестве материала для визуального исследования я выбрала город Санкт-Петербург и решила сопоставить живопись М. Добужинского и поэзию А.Блока в изображении образа Северной столицы.Основная часть посвящена анализу сходств творчества двух деятелей.
Рубрикация
1.Связь живописи и поэзии 2.Образ Петербурга в творчестве М.Добужинского 3.Сходства в творчестве М. Добужинского и А.Блока в изображении образа города
Образ Петербурга в творчестве М. Добужинского
Образ Петербурга в творчестве Добужинского столь значим,что его по праву считают городским художником Северной столицы. «Даже среди мастеров «Мира искусства», для которых «Петра творенье» было предметом постоянного интереса, живописец уникален особым подходом к образу Петербурга, множеством работ о городе и личным отношением к своему творчеству. Именно так - отношением к Петербургу как к живой сущности, с которой он находится в неизреченном диалоге.
Он «портретирует» город. запечатлевая все его черты, причем Северная столица как архитектурный шедевр занимает художника далеко не в первую очередь.Парадные виды Добужинский выполнял почти исключительно на заказ, например, для «открытых писем» - первых русских художественных открыток, которые стали выпускаться в начале прошлого века. Но даже в этих работах живописец не просто фиксирует виды и наблюдает со стороны,а активно участвует в творческом процессе», выражая своё собственное, личное отношение к изображаемому.»[3]
Проследим, как отразилось мастерство «петербургского художника» в его картинах
На картине изображён Константин Александрович Сюннерберг — поэт-символист, философ-идеалист, художественный критик, член группы «Мир искусства».Композиция строится на противопоставлении героя и города, который виден сквозь широкое окно.В портрете ярко проявились характерные приёмы Добужинского: строгая графичность, любовь к силуэту, к раскрашенному линейному рисунку.
«Жуткий Обводный канал в начале века фактически являлся границей города. За ним начинались неблагоустроенные окраины, фабрики, заводы, склады. Этот мир притягивал Добужинского своей «томительной и горькой поэзией», он первым из художников открывал его мрачную красоту.
В городских пейзажах Добужинский не стремился к топографической точности или детальной фиксации архитектурного облика здания, главным для него было передать неповторимую атмосферу места, особенность облика попавшего в орбиту его внимания городского «урочища».»[5]
«С революцией 1917 года Петербург кончился. На моих глазах город умирал смертью необычайной красоты, и я попытался запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик. Я пережил в Петербурге все революционные годы», — писал в книге воспоминаний Добужинский. Это тихое угасание города, погружение в сон, в небытие отразилось в серии литографий «Петербург в двадцать первом году».[2]
«Один из немногих пейзажей мастера, исполненных маслом, характерно представляет Добужинского — грустного лирика Петербурга.Взгляд сверху усиливает остроту образа, экспрессивность очертаний и нелепость облика множества построек у стен доходного дома-гиганта, болезненную хрупкость ажура голых веток деревьев жалкого садика во дворе-колодце.»[5]
Сходства в творчестве М. Добужинского и А.Блока в изображении образа города
Поэтичность мироощущения Добужинского созвучна поэзии Серебряного века - Александра Блока.Поэта и художника «сближала тема современного города как источника зла и человеческих страданий, порождающего разного рода дьявольщину и бесовщину.
В 1906 году журнал «Золотое руно» объявил конкурс на лучшую разработку «модной» в ту пору темы «Дьявол».»В состав жюри конкурса были приглашены авторитетные эксперты:Блок и Добужинский, а также другие деятели искусства. По словам художника их путь в Москву лежал в одном купе.
«Добужинский создал для журнала фантастический мрачный рисунок, на котором мир предстал как глубокая тюремная камера, а люди - как бредущие по замкнутому кругу узники. Надо всем царствует Дьявол - фантастическое животное с железными паучьими лапами и мерзким мохнатым телом, как будто высматривающее очередную жертву.»[3]
Современные исследователи обнаружили яркий аналог символического рисунка в статье Блока «безвременье» (напечатанной. кстати. в предыдуших номерах того же «Золотого руна»). «На первой странице описан ужас эпохи через образ«липкого и отвратительного серого животного» - необъятной серой паучихи, проникающей всюду и окутывающей людскую жизнь смрадной паутиной».
Блок соединяет хронику городской жизни — с её «веселящимися пьяными ватагами» — с апокалиптическими образами: обыденная пошлость у него перерастает в мрачную фантастику, полную ужасов и кошмарных сновидений.[3]
Поэт создаёт образ таинственной Невидимки — она властвует над городом, «страшна своей неопределённостью: то воет, как брошенный пёс, то мяучит, как сладкая кошка.Она запачкала кровью небо, вывесила «красный фонарик» и беззвучно смеётся над горожанами — «слепыми продажными тварями».»
[6] В статье «Безвременье» Блок изображает Петербург как зловещий, инфернальный город эпохи упадка, сравнивая его с серой паучихой — липким и отвратительным существом, окутывающим людские судьбы смрадной паутиной.
