«Он действительно побывал за порогом смерти, но возвратился назад, ибо не мог стерпеть одиночества.»
Габриэль Гарсиа Маркес, «Сто лет одиночества» [1]
Рубрикатор
- Концепция.
- Джорджо де Кирико.
- Джеффри Смарт.
- Эдвард Хоппер.
- Эндрю Уайет.
- Выводы.
Эдвард Мунк, «Меланхолия», 1892 г.
1. Концепция
Я выбрала эту тему для моего исследования, потому что это именно та тема, которая хотя бы раз, но коснулась каждого человека в этом мире из раннее живших или ныне живущих. Именно эта тема будет актуальна всегда, пока живо само человечество. Это чувство остается одной из наиболее болезненных эмоциональных проблем современного общества, оно поражает людей и из-за этого гнетущего чувства люди страдают и даже умирают. Многие творческие люди затрагивали и продолжают затрагивать это чувство в своих произведениях: песнях, картинах, стихах в попытке просто поделиться им с другими или призвать других обратить внимание к этой проблеме. Художники выражают это чувство не только иллюстрируя одинокие фигуры на картинах, но и через, например, пустые пространства, цветовую палитру, позы, композицию и даже свет. В своем исследовании я хочу разобрать как раз эти приемы, к которым прибегают художники XX-XXI веков, чтобы визуально запечатлеть одиночество.
Актуальность данного исследования я могу подкрепить реальной статистикой: "Согласно официальным глобальным отчетам, около 33% населения Земли регулярно или постоянно испытывают одиночество. По оценкам Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ), это явление превратилось в глобальную угрозу для общественного здоровья, сопоставимую по вреду с курением. За последние восемь лет число одиноких людей в мире увеличилось минимум на 100 миллионов человек." [2].
1. Джорджо де Кирико, «Меланхолия и тайна улицы», 1914 г. 2. Джорджо де Кирико, «Умирающий кентавр», 1909 г.
Для визуального содержания я выбирала картины тех авторов, которые наиболее часто обращались к этому чувству в своих работах и тех, кто выражал его не через содержание картины, а через композиционные решения. Для текстового - искусствоведческие статьи и мои собственные наблюдения, закономерности и ощущения от приложенных к исследованию картин. Отбор источников осуществлялся по принципу соответствия теме исследования и анализа художественного языка произведений. В своем исследовании далее я возьму для примера нескольких авторов и разберу их художественные приемы, которые они использовали в своих картинах для передачи этого ужасного, но знакомого каждому чувства.
Эдвард Хоппер, «Антракт», 1963 г.
Почему живопись? Я взяла живописные работы, потому что, по моему мнению, именно в живописных работах наиболее заметна эта тонкость в передачи чувства одиночества, в отличие от других видов произведений, в живописи одиночество застывает в одном кадре, позволяя зрителю самостоятельно рассмотреть этот момент, прочувствовать атмосферу, увидеть палитру, почувствовать эмоциональную отстраненность, дистанцию через измененную перспективу или форму, или позу персонажа.
Ключевой вопрос моего исследования: «Какими визуальными средствами художники передают чувство одиночества зрителю?».
Гипотеза моего исследования заключается в том, что в искусстве XX–XXI веков одиночество становится не только эмоциональным состоянием героя картины, но и важным способом организации художественного пространства. Во многих выбранных мной произведениях важную роль играет не сюжет, а атмосфера картины. Художники создают эмоциональное напряжение через пустое пространство, освещение, цветовую палитру и расположение фигур. Благодаря этому чувство одиночества воспринимается и считывается зрителем интуитивно и эмоционально.
2. Джорджо де Кирико (1888–1978 г.)
Джорджо де Кирико, «Вознаграждение предсказателя», 1913 г.
В работах Джорджо де Кирико чувство одиночества передано через пространство. На его картинах изображены пустые площади, вокзалы, улицы, на которых почти нет людей, а иногда можно увидеть одинокие неживые статуи или тени - лишь образы людей, следы их присутствия.
Джорджо де Кирико, «Меланхолия и тайна улицы», 1914 г.
Для доказательства моих слов можно взглянуть на картину «Меланхолия и тайна улицы". Гнетущее чувство одиночества здесь выражено искаженной перспективой, уходящей вдаль, почти пустой улицей, на которой лишь одна девочка и тень взрослого, но не он сам. Девочка в этом пространстве кажется маленькой деталью из-за залитых одним цветом пустых пространств, огромных зданий.
Джорджо де Кирико, «Красная башня», 1913 г.
Таким образом, Джорджо Де Кирико показывает зрителю, что чувства могут быть выражены не только содержанием, не только застывшей эмоцией на лицах персонажах картин, но и пространством - огромным, одиноким, пустым.
3. Джеффри Смарт (1921–2013 г.)
Джефри Смарт, «Приближающаяся буря по железной дороге», 1955 г.
Джеффри Смарт тоже использует пространство для выражения чувства одиночества. На своих работах он изображает современную городскую среду: индустриальные пространства, дороги, бетонные конструкции и пустые архитектурные объекты.
Джеффри Смарт, «Примыкая к кольцевой дороге», 1998 г.
В отличие от Джорджо де Кирико, Джеффри Смарт не заливает большие участки пространства одним цветом - он использует технику мазков, но его палитра остается почти серой, угнетающей и темной, яркими цветами он обычно выделяет только знакомые всем современные конструкции - детские площадки, дома, грузовики, но яркость этих элементов не оживляет картину, не меняет ее настроение с грустного на веселое - оно лишь добавляет узнаваемости объектам. Могу добавить и то, что, мне кажется, эти элементы будто намеренно сделаны яркими для большего контраста между общим настроением картины и этими элементами - они словно маска счастья, как попытка заглушить чувство одиночества в душе, которое выражено через погоду и остальную палитру на картине, через одинокие маленькие фигуры людей.
Джеффри Смарт, «Пешеходный мост», 1975 г.
Джеффри Смарт показывает одиночество как существующее чувство в людях, живущих внутри современного индустриального мира. Это чувство усиливается из-за изображения огромной архитектуры, что буквально подавляет маленькие фигуры людей, создавая чувство одиночества и ощущение отчужденности. Он показывает, как яркое окружение контрастирует с душевным внутренним состоянием.
Джефри Смарт, «Автопортрет», 1964 г.
4. Эдвард Хоппер (1882–1967 г.)
1. Эдвард Хоппер, «Одиннадцать утра», 1926 г. 2. Эдвард Хоппер, «Раннее воскресное утро», 1930 г. 3. Эдвард Хоппер, «Номер в отеле», 1931 г.
