«Наскальная живопись относится к произведениям иного рода, нежели творения искусства, заполняющие художественные выставки и музеи»
О чем будет эта лекция и зачем она нам нужна?
Современным художникам и дизайнерам важно исследовать визуальные, контекстные, эстетические и концептуальные сближения между древностью и современностью. Эта лекция поможет в изучении и осмыслению такой далекой (на первый взгляд), как искусство Древнего мира. Мы посмотрим с вами на совершенно разные способы выстраивания диалога с древностью: копирование или подражание героям, сюжетам, архитектуре и скульптуре Древнего мира. Обращение к искусству древности современными художниками может быть как общим, так и конкретным, связанным с одним мотивом. Художники для собственного высказывания могут использовать стилизацию, реставрацию, фантазии на тему, апроприацию и даже реальные предметы древнего искусства.
Обращение художников и скульпторов XX–XXI веков к первобытному традиционному искусству
1. Поль Гоген. «Женщина, держащая плод», 1893 г. 2. Поль Гоген. «Предки Техаманы», 1893 г.
К теме первоистока или "примитивному" обращался модернизм, как и психоанализ, разработанный Зигмундом Фрейдом и его последователями в первые годы XX века. Примитивизм в искусстве проявлялся по-разному, особенно ярко — у модернистов Франции и Германии. Одним из первых художников, обратившихся к примитивизму, был Поль Гоген. Он намеренно уезжает жить среди туземцев Таити, и для него это путешествие возникает не в пространстве, а во времени. Он уезжает к «первобытному окружению», в его работах представлены экзотические сюжеты и работы местных ремесленников. Так Гоген представляет себе бегство из Европы, где скульптура, сделанная для туристов в начале XX века, никак не отличается от скульптуры, сделанной 2000 лет назад. Гоген перевоплощается в «дикаря», и в его полотнах очертания форм упрощаются, а цвет создается широкими плоскостями.
1. Андре Дерен. «Танец», 1905–1906 гг. 2. Эмиль Нольде. «Натюрморт из масок», 1911 г.
Андре Дерен обращается к Гогену, чтобы выявить и развить главные особенности фовизма. Женские тела становятся декоративными в буйстве красок. Эпиль Нольде и Макс Пехштейн, двое немецких экспрессионистов, восприняли пример Гогена буквально и также отправляются в путешествие по Океании, «играя» в примитивизм.
Один из художников объединения «Мост» Эрнст Людвиг Кирхнер использует лица-маски и яркие цветовые пятна для передачи чувства тревоги. Как пишет теоретик искусства Вильгельм Воррингер, художник намеренно показывает урбанистический мир современности так, как видели природу первобытные люди.
На иллюстрации: Эрнст Людвиг Кирхнер. «Улица. Дрезен», 1908 г.
1. Адольф Готлиб и его коллекция. Буклет к выставке «Образ и отражение». Фото 1942 г. 2. Амадео Модильяни. «Красный бюст», 1913 г.
Из французских колоний в Западной Африки в Европе начали появляться «экзотические предметы». Адольф Готлиб, который позже станет одним из главных представителей абстрактного экспрессионизма, с 1930-х годов собирает коллекцию африканского искусства в Париже. Увлечение африканской скульптурой влияет на художников самых разных направлений. Художников-модернистов привлекала простота и чистота художественного видения.
Рядом представлена работа Модильяни, вдохновленная африканским примитивным искусством.
1. Пабло Пикассо в окружении африканских скульптур в своей студии на Монмартре, 1908 г. 2. Маска племени Гребо. Нач. XX века, Музей Пикассо
Африканские объекты повлияли на художников в Париже по-разному. Пикассо в своем искусстве использует африканские мотивы недолго, но именно перед тем, как приходит к аналитическому кубизму. Пикассо смог взять от обращения к примитиву метод конструирования формы из заданных элементов. Особенно заметно обращение к форме и мотивам племенного искусства у Пикассо в его работе «Авиньонские девицы».
На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907 г.
«Можно сказать, что в каком-то отношении здесь восстанавливаются принципы древнеегипетского искусства, где разные части объекта изображались с разных точек зрения»
Анри Матисс, как и Пабло Пикассо пересмотрел свои изобразительные конвенции. Африканская скульптура уводила Матисса в сторону от кубизма: художник ищет новые плоскости, а цвет перестает быть описательной функцией, рисунок упрощается. Это особенно хорошо видно в его работе «Голубая обнаженная».
На иллюстрации: Анри Матисс. «Голубая обнаженная: воспоминание о Бискре», 1907 г.
Главное, что Матисс находит в примитивном искусстве — это «выдуманные плоскости и пропорции»
1. Илья Машков. «Лежащая натурщица», ок. 1910 г. 2. Наталья Гончарова. «Хоровод», 1910 г.
Русский неопримитивизм возник в том числе из-за подражания примитивистам и интереса к культуре Востока и наследию коренных народов Русской Азии. В этих ярких цветах и условной композиции в работе Ильи Машкова — обращение не только к Гогену, но и к Матиссу.
В работе Натальи Гончаровой можно уловить влияние Поля Гогена, но рисунок упрощается настолько, что формы становятся угловатыми. Здесь видно переосмысление лубочных картинок, где цвет становится автономным.
Владимира Марков вновь возвращает интерес к примитивному искусству, он публикует статью «Фактура» и делает фотографии в Кунсткамере в конце 1913 года, выбирая антропоморфные деревянные скульптуры нанайцев. Это дает толчок к пониманию того, как можно изображать человека.
На иллюстрации: Владимир Марков. Фото- графия ритуальной скульптуры нанайцев, Амурский регион. 1913 г.
Древний человек и абстракция
Для Гогена природа и первобытный человек имеют глубокую связь, для Вильгельма Воррингера (в его труде “Абстракция и чувствование“ 1907 г.) природа для первобытного человека враждебна, поэтому абстракция является отстранением от мира из страха перед ним. Эта мысль оказывается важна для многих художников. Франц Марк, немецкий экспрессионист, знакомый с трудом Воррингера, пишет: «Некогда, много лет тому назад, древний человек, наш альтер эго, любил абстракции так же, как и мы сейчас. Запрятанные в музеях антропологические бесчисленные объекты смотрят на нас странным, тревожащим взглядом. Что породило эти плоды абсолютной воли к абстракции? Франц Марк и Василий Кандинский основывают художественное объединение «Синий всадник» в 1911 году в Мюнхене. Становятся широко известными памятники доисторического искусства, в том числе росписи пещер. Визуальные впечатления, которые могли повлиять на художников, создают в первую очередь цветные прорисовки пещер линиями и пятнами.
На иллюстрации: Картайяк Э., Брейль Х., Рисунки пещеры Альтамира, 1906 г.
1. Литографии Пикассо. «Страница с быками», 1945 г. 2. Бизон. Большой плафон. 36500-13000 лет назад. Пещера Альтамира, Испания
Нет достоверных доказательств того, что Пабло Пикассо, посещая пещеру Ласко или Альтамира, произносил фразы «После Альтамиры — мы ничего не изобрели! » или «Мы ничему не научились». Однако точно известно, что у Пикассо хранились слепки доисторической Венеры Леспугской. Многие исследователи находили сходства между работами Пикассо и пещерными рисунками из-за упрощения животных и резких штрихов в его произведениях. Его «выразительные средства, можно сопоставить с приемами первобытного искусства: линеарность, деформация фигур, изображение части вместо целого, монохромность». Наиболее часто в пример такого сходства приводится работа Пикассо «Бык», так как одно из самых распространенных животных на стенах доисторических пещер — это бык. Пикассо также мог в своей работе обращаться к искусству иберов, часто изображавших это животное в своем искусстве, с которым Пикассо мог ознакомиться в Лувре.
На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Бык», 1945 г.
В этой работе художник создает из седла и руля голову быка. Он не выставляет объект в пространство выставки как объект реди-мейд, он создает «изобразительную шараду, благодаря некоему скачку воображения».
На иллюстрации: Пабло Пикассо. «Голова быка», 1943 г.
Отпечатки прошлого и будущего
Бэнкси. «Cave Painting Removal», 2008 год
«Корни стрит-арта следует искать в доисторических пещерных рисунках, которые вдохновили многих современных художников от Пикассо до Поллока»
«Стремление Поллока достичь или некоей абсолютной целостности, предшествующей разделению поля на изобразительные единицы, или некоей абсолютной первичности, предшествующей превращению метки из индекса присутствия ее (первобытного) творца — подобно отпечатку ладони на стене доисторической пещеры — в представление, изображение или фигуру этого присутствия»
- Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм/ Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа [и др.]. — Москва : Ад Маргинем Пресс,
- -с.389
На иллюстрации: Джексон Поллок. «Номер 1А», 1948 г.
Ив Кляйн развивает «живопись действия», но вместо отпечатков ладоней, как это делает Поллок, он делает отпечатки женского тела.
На иллюстрации: Ив Кляйн. «Антропоме- трия», 1960 г. Фрагмент
