О сбоях, шумах и недосказанностях

Проект выстраивает многослойный диалог между человеком и искусственным интеллектом, исследуя хрупкую и гибридную природу современного «я». В условиях, когда технологии становятся инструментом самонаблюдения и самопознания, где проходит граница между тем, кто мы есть, и тем, как нас интерпретируют внешние — в том числе цифровые взгляды. В проекте Хахаевой ошибка становится не провалом, а методом. Именно в сбоях, искажениях и недопонимании рождается новое видение себя — трогательное, уязвимое и подлинное.

В своей серии живописных и графических работ Хахаева обращается к поэтике алгоритмических ошибок и сбоев, интегрируя в композиции скриншоты переписки с языковой моделью ChatGPT и обработанные нейросетью фотографии из личного архива. ИИ выступает не столько как инструмент, сколько как партнёр по игре, собеседник, зеркало с собственными искажениями. Именно в этих искажениях рождается новая поэтика — чувственная, уязвимая, мерцающая.

Экспозиция выстраивается вокруг трёх живописных работ из серии «А ты?», где повторяющаяся фраза возвращает зрителю вопрос, всё чаще звучащий в цифровую эпоху: кто скрывается за экраном, в данных, в изображениях, рождающихся из наших запросов? Как рассказать о себе, когда сама форма рассказа утратила устойчивость?

Вокруг этих работ размещена живописная серия «Я ли?», в которой художница обращается к семейному архиву детских фотографий. Пропуская образы через нейросети, она позволяет алгоритму интерпретировать и искажать воспоминания, превращая глитчи и сбои в метафору процесса самоосмысления — с его ошибками, пробелами и недосказанностью.

Здесь появляются и образы растений, насекомых, животных — словно прорастающие из глубин памяти. Эти органические мотивы нарушают холодную логику искусственной эстетики, возвращая в изображение живое дыхание и телесность.

Графическая монохромная серия «Контур сбоя» объединяет обе линии: баблы из переписки и визуальные элементы. Фигуры, проходящие через алгоритмы и возвращающиеся к руке художника, напоминают раскраски по номерам — почти детская игра, за которой скрывается глубинный процесс интерпретации себя. Где заканчиваюсь я и начинается программа? Где ошибка — глитч, а где — подлинный след?

Проект представляет серию живописных работ, отсылающих к проблематике незавершенности и фрагментарности изображения, а также исследованию таких понятий, как недосказанность и пустота.

Незаконченность по сути является попыткой передать целое через неполную часть. Материальность пустого и незавершенного в работе позволит вывести на первый план громкость недосказанности высказывания художника. И как бы этот тумблер ни был выкручен, в современной живописи даже при полном отсутствии автора не будет полной тишины.

Живописные работы, существующие в своей неполной, недосказанной форме, позволяют зрителю завершить образ в собственном воображении. Используя незавершенность как прием, выявляются дополнительные личные смыслы в контексте перенасыщенности визуальными данными и огромной вариативностью смыслов существующей реальности. Пропуски и пробелы в картине максимально усиливают эффект краткости, лаконичности, афористичности, сжимая мысль до предела концентрата.