Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
big
Исходный размер 2560x1707

Инсталляция Cao Yuxi & Lau Hiu Kong на «Горадроме», 2024 [1]

Рубрикатор

I: Концепция

II: Intervals Festival

— 2019 — 2021 — 2022 — 2023 — 2024 — 2025

III: Заключение

Концепция

Холод, дождь и очереди — таким мне запомнился фестиваль Intervals в Нижнем Новгороде в 2025 году. Я несколько лет следила за ним в социальных сетях и мечтала о поездке. Поездка оказалась действительно незабываемой, но несколько в ином ключе. Однако тот факт, что тысячи людей (по информации фестиваля, 450 тысяч [1]) готовы были в совершенно неподходящую погоду ждать, пока смогут увидеть современное искусство, меня поразил.

Как организаторам удалось создать фестиваль медиаискусства мирового уровня в Нижнем Новгороде, привлекающий людей со всей страны, и как это отразилось на городе? В основе исследования лежит гипотеза, что основной секрет — в эффектности и привлекательности проектов, которые выступают в роли «магнитов» и «точек притяжения», не просто заставляя человека посетить новое место, но и формируя новый эмоциональный опыт от города.

«Для фестиваля мы выбираем места не очень популярные… Нам нравится быть первооткрывателями», — продюсер фестиваля Ксения Чеховская [2].

Объектом исследования являются российские медиаарт-проекты в городской среде. Предметом — то, как медиаискусство меняет статус и образ городских территорий в сознании жителя или туриста.

О влиянии медиа-арта на город можно говорить в рамках мира, можно — в рамках страны. Например, можно было бы затронуть фестиваль NUR, который с 2021 года проводится в Казани, или проект «Выход в город», созданный в 2024 году в рамках междисциплинарной лаборатории по инициативе Московского музея современного искусства. Однако фокус исследования будет сконцентрирован на фестивале Intervals, который проходит в Нижнем Новгороде с 2019 года. Именно этот проект наиболее репрезентативен, так как отвечает следующим критериям:

  1. привязка к конкретному городу;
  2. многолетнее существование, на основе которого можно проследить общую тенденцию.
Исходный размер 2560x1707

Jeremie Bellot (France), radugadesign, hilights.studio, dreamlaser x Tele2, dreamlaser x VK Музыка, мэппинг на академию «Маяк», 2024 [2]

Для исследования отбирались проекты, которые располагались в местах, непредназначенных для экспонирования искусства. Например, государственные учреждения, заброшенные или технические пространства, места стройки или парки. Часть из них существует вне зоны видимости жителя или туриста совсем, часть — воспринимается исключительно с точки зрения функции учреждения, которое располагается в здании. Фестиваль же подчеркивает их эстетические аспекты, дает месту возможность иначе открыться для зрителя. В перспективе такие пространства начинают рассматриваться и другими проектами как площадка для экспонирования.

Проект имеет хронологическую рубрикацию, которая позволяет рассмотреть постепенное распространение фестиваля по разным точкам города. К каждой подглаве приводится обоснование: почему рассматривается тот или иной год, и что повлияло на выбор локаций.

Слева: Generative Gallery, уличная инсталляция, 2024 [2]; справа: Splaces Studio, уличная инсталляция «Гнездо», 2024 [2]

Основным текстовым источником, на который опирается исследование, является статья «Цифровое публичное искусство в исторических городских пространствах: влияние новых технологий» 2022 года [3]. Авторы задаются вопросом о том, как цифровое паблик-арт-вмешательство в исторических общественных пространствах влияет на поведение людей и на идентичность места.

Для текущего исследования интересна часть, где авторы говорят о том, что публичное искусство и культурные практики не просто украшают пространство, а конструируют «чувство места» через участие горожан. Вводится понятие «цифровое освоение места» (digital placemaking) — стратегическое использование технологий, чтобы поддерживать и усиливать участие сообщества в публичных пространствах. Цифровое искусство здесь выступает медиатором между прошлым и настоящим исторического места, однако появляется опасность разрушения «глубинной» идентичности места.

Исходя из этого для данного исследования вводятся критерий оценки проектов по тому, как они влияют на восприятие идентичности места (усиление, переосмысление, обнаружение)

Усиление — подчеркивание идентичности места. Переосмысление — придание нового образа, сильно отличающегося от исконного. Обнаружение — закрепление в сознании горожанина или туриста на мысленной карте города места, которое ранее игнорировалось в силу своей территориальной заброшенности или отсутствия в нем каких-либо организаций.

Intervals Festival — Нижний Новгород

Первое полноценное мероприятие фестиваля было организовано в 2019 году на территории «Нижполиграфа», который в тот момент из полузаброшенного здания стал превращаться в культурное пространство.

В основе проекта было желание организаторов показать современное медиаискусство широкой публике. Работы художников уже с первых годов были тесно связаны с городским пространством.

«Если опять же говорить про 2019 год, мы показали элеватор мукомольного завода, открыли городу потенциал улицы Черниговской», — продюсер фестиваля Ксения Чеховская [2].

2019

В 2019 году фестиваль проходил на 10 площадках. 9 из которых располагались в «верхней», исторической и туристической, части города.

Помимо точек, которые становятся в эти годы главными для приезжающих в город путешественников, — фабрики «Маяк», пакгаузов и Арсенала, были задействованы и более нестандартные — Нижегородский острог и элеватор мукомольного завода.

post

Локация: Нижегородский острог

История: Бывшая тюрьма в историческом центре Нижнего Новгорода, комплекс из тюрьмы и административного здания. Строительство здания было закончено в 1823 году [4]. На момент проекта пустовало.

Проект: медиаинсталляция Евгения Беспалко

Влияние на восприятие места: обнаружение

Слева: Нижегородский острог [3]

0

Медиаинсталляция Евгения Беспалко, 2019 [4]

Слева: помещение в Нижегородском остроге [5]; справа: медиаинсталляция Евгения Беспалко, 2019 [4]

post

Локация: Мукомольный завод

История: Элеватор входил в комплекс мукомольной мельницы торгового дома «Емельян Башкиров с сыновьями», который находился в исторической части Нижнего Новгорода, на берегу Оки, у самого метромоста. Комплекс возводили с 1870 по 1914 годы по проекту архитектора Роберта Килевейна [5]. На момент проекта был заброшен.

Проект: стрит-арт объект и медиаинсталляция Андрея Бергера

Влияние на восприятие места: переосмысление

Слева: Мукомольный завод [6]

Исходный размер 1900x1267

Стрит-арт объект и медиаинсталляция Андрея Бергера, 2019 [4]

Стрит-арт объект и медиаинсталляция Андрея Бергера, 2019 [4]

2021

В 2020 году в связи с ковидными ограничениями фестиваль проходил в формате «тизера». Будучи ограниченным в ресурсах, проект не выходил на новые площадки.

В 2021 фестиваль стал частью программы празднования 800-летия Нижнего Новгорода. Поддержка властей позволила организовать проекты на таких новых площадках, как Красные казармы и опоры метромоста.

«Инсталляции буквально „подсветили“ некоторые точки на карте и открыли их потенциал», — Антонина Черташ, Лента.Ру [10]

post

Локация: Красные казармы

История: Архитектурный ансамбль в историческом центре Нижнего Новгорода, построенный в 1835–1853 годах [6]. На момент проекта — часть действующей военной части.

Проект на 2 этаже: инсталляция от медиахудожников United Visual Artists

Проект на 3 этаже: инсталляция от студии Sila Sveta

Влияние на восприятие места: переосмысление

Слева: Красные казармы [7]

Слева: пространство Красных казарм [8]; справа: инсталляция от медиахудожников United Visual Artists, 2021 [9]

Исходный размер 3120x2080

Инсталляция от медиахудожников United Visual Artists, 2021 [8]

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше