В проекте «готика» осмысляется как критическая оптика, которая позволяет говорить о кризисе, тревоге и неопределённости современного опыта. В фокусе — российское современное искусство 2020-х годов и то, что в культурной критике всё чаще называют «тёмными двадцатыми»: временем разлома, усталости и утраты опор. Выставка объединяет работы 18 художников — студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также приглашённых авторов, последовательно работающих с тёмной и готической чувствительностью.
В 1997 году в бостонском Институте современного искусства под кураторством Кристофа Грюненберга прошла выставка Gothic — один из первых проектов, осмыслявших роль готики в современной визуальной культуре. Именно с неё началась дискуссия, благодаря которой появилось понятие «новая готика» или «неоготика».
Полина Вайнер, PASSIVE/AGGRESSIVE, 2025
Полина Вайнер, PASSIVE/AGGRESSIVE, 2025
В сопроводительном тексте Грюненберг подчёркивает, что готика в современном искусстве возникает не как стилистическая цитата или возрождение исторического жанра, а как особый режим чувствительности и мышления.
Александр Ларцев, Текстовый перформанс, 2023
«Новая готика» — понятие, предложенное западными кураторами на рубеже XX–XXI веков для обозначения определённого типа современного искусства и визуальной культуры, связанного прежде всего с особой формой «тёмной» чувствительности. В широком смысле этот термин применяется к произведениям, сосредоточенным на темах ужаса, аффекта, смерти и фрагментированного тела. Их истоки восходят к готической литературе конца XVIII — XIX веков и формируются на пересечении медиевизма, романтизма, научной фантастики, викторианской эстетики и панк-производных субкультуры готов.
Она «прорастает на почве избыточного воображения», порождая образы тревоги, ужаса, отвращения и фрагментированной телесности, и обращается к формам субъективного опыта, выходящим за пределы социальных норм. Тем самым готика обнажает хрупкость границ между добром и злом, нормальностью и безумием, эстетическим наслаждением и визуальной агрессией, выступая как критическая оптика, направленная на вытесненное и неприемлемое — то, что культура стремится сгладить, нейтрализовать или скрыть.
Проект приурочен к выходу нового выпуска издательского проекта ART, посвящённого исторической готике. В экспозицию интегрирована капсула, в которой зрители смогут ознакомиться с печатной версией издания, а также с эксклюзивными постерами, входящими в комплект выпуска и созданными с использованием сервиса печати по запросу. Для всех гостей выставки будет доступна специальная цена на приобретение выпуска после просмотра экспозиции и знакомства с изданием.
1. Райский сад (картина Верхнерейнского мастера). 1410-1420 2. Штефан Лохнер. Страшный суд. 1435
Замысел выставки состоит не в том, чтобы использовать «готику» как формальный ярлык для объединения художников, круг которых мог бы быть расширен и далее. Скорее это попытка интерпретировать готическую оптику в российском художественном контексте и зафиксировать её актуализацию сегодня — в момент, когда подобное искусство набирает силу под воздействием сложных социальных и исторических процессов. В этом смысле готика становится не только эстетическим выбором, но и способом говорить о современном опыте: о нестабильности, уязвимости и разломах настоящего.
Куратор выставки Илья Крончев-Иванов
Актуализацию готического Грюненберг связывает с социокультурными процессами конца XX века, рассматривая его как реакцию на установки функциональности, сдержанности и эмоциональной дистанции. В условиях корпоративной логики и «гигиенизированной» культурной индустрии готическое искусство становится формой аффективного сопротивления, возвращая в художественное пространство телесность, интенсивность и тревожные аффекты.
Александра Гарт, Без названия, 2021, 2025
Карина Батраченко, Когда пыль осядет, 2024
Однако в 2020-е годы готика всё чаще функционирует как воспроизводимый визуальный тренд массовой культуры, рискуя утратить критический потенциал. Эта выставка исходит из предположения, что за пределами стилизации готическое по-прежнему сохраняет силу аналитического инструмента, позволяющего работать с кризисом, тревогой и неопределённостью современного опыта.
Софья Алексеева, не долетели, 2023
Константин Аджер, Забинтованное (фрагмент), 2020
Среди участников выставки — студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ, обучающиеся по профилю «Современное искусство», выпускники и преподаватели этого профиля, а также зрелые художники, уже признанные российским профессиональным сообществом.
Владимир Чернышев, Из серии «Система координат», 2024
Алиса Мюдеррисоглу, WITNESSING MORTALITY, 2024
