Содержание
- Концепция
- Глава 1: 80-е
- Глава 2: 90-е
- Глава 3: 00-е
- Заключение
- Источники изображений
- Библиография
Концепция
В 20-х годах 21 века поп-музыка сменила вектор. Визуальный язык клипов, обложек и сценических образов начал откровенно цитировать прошлое, причем не одну конкретную эпоху, а сразу три ушедшие декады - 80-е, 90-е и нулевые. Однако в отличие от традиционной цикличности моды, где каждые 20 лет тренды просто сменяют друг друга по кругу, 20-е предложили новый формат - одновременное сосуществование разных эпох. Это не столько ретроспектива, сколько культурный ремикс.
Ностальгия в современной поп-культуре перестает быть только теплыми воспоминаниями о прошлом и превращается в полноценную визуальную стратегию. Сегодня ретро-эстетика используется не столько для точного воспроизведения конкретной эпохи, сколько для создания узнаваемого и эмоционального образа. Прошлое в современной визуальной культуре становится набором атрибутов, которые свободно и иногда "пошло" комбинируются между собой.
Тема наиболее актуальна именно сейчас, так как постпандемийный запрос на эскапизм, алгоритмы соцсетей, которые усиливают ностальгический контент, и экономика внимания, согласно которой знакомое продается быстрее, создают устойчивое ощущение, в котором вся нынешняя поп-культура — это что-то давно забытое старое. Материалы были отобраны по критериям высокой коммерческой и культурной видимости, так как именно примеры хедлайнеров индустрии лучше всего отражают заявленную тенденцию. Структура работы следует логике "от прошлого к настоящему": сначала представлены работы из прошлого, а затем их современные интерпретации. Состоит работа из оглавления, концепции, основной части из трёх глав и заключения.
Принцип выбора источников основан прежде всего на актуальности, так как именно более поздние источники помогут охватить картину целиком. Акцент делается не на описании, а на том, как именно визуальные приемы работают на эмоциональном, культурном и коммерческом уровне. Источниками изображений были выбраны клипы, обложки и другие составляющие визуальной идентичности поп-артистов.
В качестве ключевого вопроса исследования рассматривается следующий: "как ностальгия по прошлым десятилетиям превращается в стратегию создания нового визуального языка поп-музыки, и что это говорит о современном состоянии культуры?" Выдвигаемая мною гипотеза звучит так: в 2020-х ностальгия — это не регресс, а инструмент инноваций. Артисты и лейблы разбирают прошлое на модули и атрибуты, а после комбинируют их с современными технологиями. В результате получается гибрид, который позволяет поп-музыке оставаться массовой в эпоху бесконечного скроллинга и фрагментации внимания.
Глава 1. 80-е
The Weeknd, «After Hours» (2020)
2020 год был ознаменован триумфом The Weeknd и его альбомом After Hours. После его выпуска артист окончательно закрепился в звании новоиспечённого поп-короля, что породило волну сравнений с Майклом Джексоном. Однако эти сравнения уместны не только по части статуса и масштаба фигуры артиста, но и по части визуальной идентичности. 2020 — это год пандемии, Когда подавляющее большинство населения находилось на изоляции. Культура в этот момент начала выполнять функцию эмоционального эскапизма.
На фоне тревожных новостей, пустых улиц и ощущения неопределённости зритель особенно нуждался в ярких и эмоционально понятных образах, поэтому визуальная культура двадцатого года незаметно стала более гиперстилизованной. Усиливается интерес к неону, ретрофутуризму, насыщенным цветам и эстетике прошлого. В условиях, когда реальность выглядела стерильной, серой и замкнутой, массовая культура предлагала альтернативное пространство — яркое, кинематографичное и почти искусственное.
В этом контексте альбом After Hours оказывается культурным продуктом своего времени. Визуальный язык альбома строится вокруг эстетики ночного мегаполиса, неоновых вывесок, пустых казино, красного света, зерна и ощущения бесконечного движения по искусственному городу развлечений. Всё это напрямую отсылает к визуальному языку 80-х — той эпохи, которая в массовом сознании давным-давно превратилась в символ большой поп-культуры, максимализма и визуальной зрелищности.
Визуальная эстетика 80-х.
Важно отметить, что любовь к этой эстетике возникла ещё ранее, в «светлых» десятых у электронных музыкантов, представляющих synthwave течение, но именно The Weeknd стал бенефициаром возвращения к визуальной идентичности 80-х годов.
Майкл Джексон, «Thriller» (1982)
Именно здесь возникает параллель с Майклом Джексоном. В эпоху альбомов «Thriller» и «Bad» Джексон сформировал образ поп-звезды как полноценного медийного персонажа. Его идентичность строилась на сочетании театральности, кинематографичности и узнаваемого силуэта. Красные кожаные куртки, металлические детали и контрастные цвета создавали образ артиста, существующего одновременно как человек и как почти мифологическая фигура. Особенно важным было то, что клипы Майкла Джексона перестали быть просто сопровождением музыки, они превратились в самостоятельные визуальные произведения.
Майкл Джексон — 1 фото. Майкл Джексон, кадр из клипа «Thriller» — 2 фото.
Майкл Джексон, «Bad» (1987)
Майкл Джексон, кадр из клипа «Bad» — 1 фото. Майкл Джексон, тур «Bad» — 2 фото.
В «Thriller» визуальный язык строился вокруг хоррор-эстетики, ночного города и кинематографичной постановки. В «Bad» этот образ становится более урбанистическим и агрессивным. Именно этот тип визуальной драматургии позже станет одним из ключевых элементов эстетики «After Hours».
The Weeknd, визуал к альбому «After Hours»
The Weeknd заимствует у Майкла Джексона не только отдельные визуальные элементы, а сам принцип построения поп-образа. Красный пиджак, ставший главным символом эпохи After Hours, напрямую напоминает сценический костюм Джексона периода альбомов «Thriller» и «Bad». Однако, если у Майкла Джексона красный цвет ассоциировался прежде всего с энергией шоу и образом некоей суперзвезды, то у Уикенда он приобретает другое значение, потому что его герой выглядит уставшим, потерянным и эмоционально разрушенным. На протяжении всей визуальной кампании альбома артист появляется избитым, окровавленным или находящимся в состоянии почти болезненной улыбки.
The Weeknd, визуал к альбому «After Hours».
Это превращает классический образ поп-звезды того времени в его более мрачную и тревожную версию. Кроме того, The Weeknd перенимает у Джексона кинематографический подход. Клипы After Hours связаны между собой как фильм. Персонаж постоянно движется через ночной город, переживает череду галлюцинаторных событий, постепенно теряя связь с реальностью.
Кадр из клипа «Until I Bleed Out» — 1 фото. Кадр из клипа «Save Your Tears» — 2 фото.
Обращение к эстетике 80-х в «After Hours» не является случайной стилизацией. В условиях пандемии The Weeknd использует визуальный язык прошлого как форму эмоциональной компенсации. Восьмидесятые в данном случае выступают не как конкретная историческая эпоха, а как время, когда поп-культура была максимально яркой, что противопоставляется тревожной реальности 2020 года.
Глава 2. 90-е
Dua Lipa — «Future Nostalgia» (2020)
