Николай Рябушинский и «Золотое руно»

Визуальное исследование посвящено проекту «Золотое руно» и фигуре Николая Рябушинского как одному из наиболее характерных представителей символистской культуры Серебряного века. В истории русского искусства Рябушинский обычно остается фигурой второго плана — меценатом, издателем, коллекционером, организатором выставок. Однако именно подобные фигуры во многом формировали культурную среду эпохи, создавая пространства, внутри которых наиболее красочно отражалась эстетика Серебряного века: полистилистическая и стремящаяся перестроить само восприятие мира через искусство.

В истории европейской культуры был краткий период, когда художественные журналы возымели куда большее значение, чем просто «печатное издание»: они превратились в отдельное культурное явление, формировавшее эстетический язык эпохи. Начиная с середины 1890-х годов, подобные журналы один за одним начали появляться в крупных культурных столицах: Берлине, Париже, Лондоне и Мюнхене. Они задавали определенную атмосферу времени, позволяли авторам объединиться и распространять свое искусство. Журналы имели такое большое влияние в искусстве, что иногда даже непосредственно на него влияли: например, Мюнхенское издание «Югенд» дало название художественному направлению европейской культуры той поры – «югендштиль». В России Серебряного века к таким изданиям можно отнести «Мир искусства» и Золотое руно».

«Золотое руно» не было просто журналом о культуре: оно представляло собой попытку создания эстетичного мира и способа построения жизни, выходящую за пределы искусства. Для символистов искусство не ограничивалось отдельным произведением: оно должно было взаимодействовать с повседневностью, организовывать пространство и формировать отдельный тип восприятия реальности. Это и происходило в « Золотом руне» : в журнале сочетались литература, живопись, декоративное искусство, выставочная практика и архитектура.

«Золотое руно» стало организатором знаменитой московской выставки «Голубая Роза», давшей имя русскому символизму в изобразительном искусстве 1900-х годов. «Голуборозовство» стало отражением эпохи, задававшим тон в искусстве и определяющим его направление. После проведения «Голубой Розы», «Золотое руно» продолжило свою « организаторскую» деятельность: журнал проводил совместные выступления русских и французских современных художников. В Москве в 1908 – 1909 годах состоялись три уникальные по масштабу и составу участников выставки под названием «Золотое Руно», сыгравшие большую роль в истории русского искусства двадцатого века.

Ключевой гипотезой исследования становится мысль о том, что «Золотое руно» функционировало как полистилистическая символистская среда, объединяющая различные художественные языки и превращающая искусство в способ организации жизни. То есть, символизм здесь существует не просто как литературное течение или набор характерных визуальных мотивов, а в целом как модель культурного опыта, способ организации жизни, желание ее эстетизировать. Особенно важным в контексте исследования становится принцип полистилизма. В визуальной культуре «Золотого руна» соединяются разные стилистические системы: модерн, неорусский стиль, элементы рококо, архаические и ориентальные мотивы, декоративность европейского ар-нуво, символистская живопись и театральность декаданса. И эти соединения не являются случайными: различные художественные языки используются как инструменты создания новой символистской среды, основанной не на исторической достоверности, а на эмоциональном и эстетическом переживании.

Особое значение в исследовании приобретает идея «Gesamtkunstwerk» – «тотального произведения искусства», характерная для культуры модерна. Эта идея проявляется не только в архитектуре и интерьере эпохи, но и в самом устройстве проекта «Золотое руно». Журнал становится пространством синтеза искусств: графика взаимодействует с поэзией, выставочная деятельность продолжает эстетику печатного издания, а художественные предпочтения круга Рябушинского формируют единую визуальную атмосферу.

Николай Рябушинский – меценат, антиквар, издатель журнала «Золотое руно», организатор выставок «Голубая роза» и художник, чьи работы не обрели популярности. Он родился в семье крупного промышленника и банкира Павла Рябушинского, получил престижное образование в коммерческой сфере, но после смерти отца решил оставить этот вид деятельности: его бесконечно манила московская богемная жизнь, и он стремился к ней приобщиться. Свой путь в этом направлении Рябушинский начал с собственной деятельности, и брался он за самые разные вещи: писал статьи по вопросам искусства, рецензии, сочинял музыку, издавал поэтическую книгу под псевдонимом «Н. Шинский». Он пробовал себя и в живописи, о которой его современники высказывались достаточно безэмоционально. Например, Андрей Белый описывал его работы так: «Полотна его были не слишком плохи: они являли собой фейерверки малиново-апельсинных и винно-желтых огней». Или, например, Борис Садовский писал: «Н. П. Рябушинский, молодой, жизнерадостный миллионер, не лишен был вкуса и дарования. Богатство мешало ему быть только художником».

В это время элитным культурным «СМИ» считались журналы. Особенно значимым среди них был уже упомянутый «Мир искусства», издаваемый Сергеем Дягилевым и Марией Тенишевой. В журнале публиковались именитые авторы: Л. Бакст, А. Бенуа, И. Билибин, Е. Лансере, И. Левитан, В. Серов и другие. «Мирискусники» делали акцент на значимости личности и на эмоциях, отодвигая в сторону устоявшийся, и потому надоевший академизм. В 1906 году Дягилев практически полностью переместился в Париж, и журнал попросту перестал издаваться. В этот момент Николай Рябушинский, которому не удалось прославиться благодаря собственным произведениям искусства, решил попробовать не просто занять место, но и превзойти Дягилева, основав журнал «Золотое руно».

На первых страницах первого выпуска журнала было представлено творчество Михаила Врубеля – кумира молодых московских символистов. Третий же номер, например, был посвящен работам Виктора Борисова-Мусатова. Далее в журнале публиковались такие герои, как К. Сомов, Л. Бакст, А. Бенуа и другие. А на торжественный ужин, посвященный выходу журнала, был приглашен прославленный поэт и мэтр символизма – Валерий Брюсов.

Биография Рябушинского до «руна» и авторы, с которыми он стремился посотрудничать, демонстрируют его предпочтения в мире живописи и поэзии. Рассмотрению работ этих авторов и посвящена данная глава.