Нестандартные фреймы в комиксах Kabuki и Batwoman

Серия комиксов Kabuki (Дэвид Мак) и Batwoman (Дж. Х. Уильямс III и Грег Рукка) известны своим нестандартным подходом к макету страницы и панельной структуре. В Kabuki через коллажи и наложения изображены эмоции и подсознание главной героини, а Batwoman полна экспериментов с формами фреймов и ритмом читаемости.

Гипотеза исследования заключается в том, что в этих сериях комиксов авторы сознательно деконструируют привычную сетку панелей, используя форму и расположение фреймов как выразительный прием для передачи внутреннего состояния героинь и настроения истории. Декоративность рамок, перекрытия и экспериментальные композиции докажут, что нестандартная форма панелей может одновременно нарушить линейное восприятие истории и помочь авторам указать читателю на эмоциональные и нарративные акценты.

Для исследования были отобраны выпуски Kabuki (серии 1994–2007 гг.) и Batwoman (арка Elegy в Detective Comics 2009–2010 и собственная серия 2011–2013). Выбор основан на репутации авторов: Д. Мак известен как мастер-колорист и экспериментатор, который использует визуальный язык вне привычных рамок, а Уильямс прославился зрелищностью панелей и композиционный эпатаж. Будут проанализированы страницы, в которых видны видны визуальные искажения: разнообразные фреймы, коллажи, страницы-развороты, панели-силуэты.

В качестве опоры будут использованы материалы по теории комикса. Скотт МакКлауд рассматривает панель как основную единицу визуального языка комикса: именно через форму, размер и расположение кадра автор распределяет внимание читателя и задаёт ритм восприятия. МакКлауд же подчеркивает, что панель — это не просто рамка, а «контейнер времени», в котором художник управляет паузами, напряжением и направлением движения взгляда. Таким образом, любая нестандартный вид панели — изгиб, разрыв, отсутствие границы — превращается в выразительный элемент.

В Kabuki и Batwoman визуальное построение разворотов и панелей становится активным нарративным инструментом. Авторские фреймы не просто формируют сюжетные моменты, но и «пишут» эмоции, подсказывают читателю темп и отсылают к символам. Предполагается, что структура страницы намеренно деконструируется через сочетание множественных перспектив в Kabuki, метапанелей и синхронных параллелей в Batwoman. Хочется отметить, что у обеих серий последовательные кадры сосуществуют нестандартно – например, наслаиваются или объединяются сквозь страницы.

И Уилльямс, и Мак используют привычные прямоугольные фреймы, однако в Kabuki и Batwoman работах они встречаются редко - чтобы отразить привычную для читателей "нормальность" и структурированность нарратива, которые в данных работах выглядят немного неуместно.

Интересно, что привычные "прямоугольники" в Kabuki часто занимает текст, в то время как персонажи могут и вовсе не быть вписаны в границы панелей.

Оба художника подходят к работе над формой фрейма с точки зрения визуального восприятия.

На странницах Kabuki часто можно встретить кружево, которое в некоторых случаях выступает в роли рамки. Этот образ позволяет автору раскрыть женственность и невинность героинь, "обернутых" в это кружево.

Уилльямс же в основном отказывается от традиционных границ панелей. Их края могут обрываться, сливаясь с полем страницы и намекая на неясность воспоминаний.

Декоративный фрейм у Уилльямса может указывать на физическое состояние персонажа. Например, на отравление или одурманивание рассудка. Фигурность и витиеватость рамок указывают на «размытость, неограниченность» изображаемого и задерживают взгляд читателя на самом важном.

Интересно, как по-разному оба художника используют ноты в своих работах. Для Уилльямса - это фреймы, в которые вписаны лица героев, а у Мака музыка является декоративным элементом, сопровождающим основное повествование.

Комиксная грамматика включает и переходы между панелями. МакКлауд выделяет пять типов таких переходов: момент-момент, действие-действие, субъект-субъект, сцена-сцена и аспект-аспект.